摄影艺术的美学意蕴

1摄影美学的特征

摄影是艺术家们利用娴熟的技巧，发挥内在的想象力，通过一定的形式，对自然界的事物进行表现。一副照片要想达到好的效果，并非是对自然形象的违背，而是力求简化和高效，将那些本质的视觉美点进行吸收，敢于大胆的处理形状、色调和线条，突出主要表现的地方，剔除妨碍中心思想的成分，通过吸入取景器，在通过一系列的处理和加工，最终形成摄影家自己的表现形式。而摄影艺术的最终目的，是观众能一目了然的欣赏这些视觉的美点。任何优秀的摄影艺术作品，都是采用凝练而简洁的艺术形象，帮助人们认识生活、展现生活，传递美感，并揭示一定的思想。摄影艺术必须要借助于美的形式，才能更好的实现美和表现美。一部优秀的作品要想真正的感动人，必须依靠好的形式和好的内容，将形式和内容有机的融合在一起，才能产生真正的艺术美感。对于生活中的事物，我们不可能全部进行描绘，需要有裁剪、有取舍、有选择，才能以更完美的形式，来表现自然。因为个人的审美观点不同，理想的形式也不同，所以必须依靠自己的观点来改造和加工自然，才能创造出更加完美的作品，它是作者对生活独特感受的艺术再现。一个成功的作品，会带给人无限的感染力及无穷的魅力，在带给人美的享受的同时，也会唤醒人们对美好生活的向往。

2现代摄影艺术美学的表现形式

一副好的摄影作品，是摄影者在创作的过程中，经自己内心世界的审美，将丰富的思想情感全部倾注在其中，凭借累积的美的感受和思维，对客体的境界进行反映，是用构图和构思，瞬间对美进行创作。2.1作品的意境创作者对周围世界的一种评价和主观态度，就是意境，意境美展现了摄影作品画面内容与形象的有机结合。通过摄影者的主观倾向，用画面表现创作者的思想，而欣赏者能从画面产生审美心理活动，通过对作品的鉴赏，得到美的享受，从作品中陶冶情操，并在欣赏的过程中，根据自己的思想情感、文化艺术修养、生活爱好和个人经验，对作品的内涵进行丰富、补充和体会。2.2作品的寓意作为视觉思维的一种形式，艺术对美的创造，既可采用和谐和秩序的方式，同时对一种无形的东西，还可通过组织和选择，而使其成为一种可见的，既对它们的性格和特征，用意向这个媒介去显示。摄影寓意的基本元素，是创作者所处的社会时代和现实环境，来源于创作者丰富的生活经验和主观意识，是理论与实践的结合，摄影艺术追求的高层次目标，就是作品所体现的深刻的寓意，而作品的寓意，又是摄影艺术美的高度凝练。通过欣赏者对画面形象之外的深层次涵义的领悟，引发遐想、产生共鸣，这是摄影艺术美的审美价值和审美感受过程的体现。2.3作品的造型语言摄影艺术的造型语言是由色调、线条、影调和光线构成，而正是利用这些语言，摄影家对摄影艺术的美进行构筑。摄影的生命和灵魂，就是光线。摄影作品的色调、线条和影调，是否有恰当的表现，光线发挥着发挥重要的作用。光线与色调有着非常密切的关系。和绘画作品所不同的是，摄影作品对所摄客体的自然本身，就是用色调来体现的。色调的凝重或者欢快，是摄影者情趣和心境的体现。而综合的利用色调和线条，可使摄影跃然于图像之上，带给人的审美享受也是极其丰富的。在拍摄的过程中，摄影者依据所要表达的情感和心境及环境，进行审美提炼，使摄影作品更具美感，给人以真正的美的享受。

3结论

摄影产生于人们对美好事物的追求中，时刻传递着美的信息，摄影的审美属性，是摄影艺术中不可或缺的重要属性。人们在对图片进行欣赏时，会对美的存在，自觉不自觉的用美的意识去衡量，以获得信息和视觉的满足。所以，优秀的摄影作品，能产生经久不衰的艺术魅力，在美学的视野中研究摄影，会真正体现人们对摄影的审美追求。