从创作看美术教育整体的走向

美术教育、教师是中国美术非常重要的一部分， 在展览中我们看到以油画、水彩、雕塑、版画、传统艺术门类作为我们创作的主体，这里面透视出中国美术教师所受的教育，他们所受的专业训练及其在教学和科研创作过程中的思想。这种教学其实是来自于西方体系的教学，以造型为核心的教学体系，既体现在教学中，也体现在创作中，是西方到现代以来的教育体系在中国的发展。从20世纪以来建立中国美术教育体系的时候就是这样的方式，我们用百年时间构建了中国美术教育基本框架和基本的体系。我们可以思考，中国文化的精神能否更多地渗透到美术教育，也就是说中国思维、文化自信能不能体现到我们的教学和创作中。我们教师是教学育人，美术教育属于素质教育，是全面综合的人的教育。因此,我们应更加重视传统文化在美术教育中的建构。中国美协美术教育委员会在山东策划的非遗进校园，是一种尝试，当然还有更多的尝试应该在美术教育中体现。

其次，传统的艺术门类能否在面向未来的时候实现当代转换，面向新时代新媒体，实现新形式、新主题。今天的美术教育在全球趋势下有很多潮流，比如说美国正在盛行的教育趋势：把科学技术、数学、艺术等结合起来，艺术成为了所有综合教育中的核心，成为了与其他门类教育相关联的一部分。无论是作为素质教育、美术教育还是作为专业教育的高等美术教育，都应该打开新的视角，未来我相信会有更多的新媒介、新题材、新形式出现。可以看到，未来的美术教育从教师抓起，应该加强艺术与科学、艺术与经济、艺术与社会、艺术与技术之间的跨界合作，这是我们希望在现有的基础上能够看到美术教师未来的创作，体现在他们创作中，也体现在他们未来的教学中。

（余丁，中央美院艺术管理与教育学院院长、博士生导师）