消费时代的中国流行音乐

作者简介：王辉，山东聊城大学艺术学院副教授、中国人民大学博士后

改革开放以来，随着我国市场经济的确立和发展，流行音乐作为一种与市场经济相伴出现的文化现象已以各种形式并通过各种渠道渗透在社会日常生活中。尤其在进入90年代以后，流行音乐借助着大众传媒的凌厉攻势迅速改变着中国社会音乐文化的格局。在流行音乐强烈的冲击下，严肃音乐与民族音乐面临着一种尴尬的境地，甚至出现了危机。尽管忧国忧民的精英们对此痛心疾首，对流行音乐的研究、讨论、批评一直没有停息过，但是却丝毫没能阻止流行音乐进入人们生活每个角落的前进步伐。

当代世界，消费主义漫漶于全球，当代中国都市也已进入了准消费时代。艺术活动亦日益深入地市场化、商业化与产业化。它“借助现代文化工业日臻完善的传播技术和复制技术手段”并不断按照城市人的需求而塑造自身。消费时代的流行音乐此时已可以被视为是“由文化工业生产商操纵，以大众信息传播系统为载体，在特定的社会结构和意识形态之中建构起来的，为社会部分成员所接受的一种简单规范的音乐形式，是一种以公开的商业行为为目的、满足当代大众心理需求的大众宣传品和消费品”了。①

世界经济一体化的发展也带来了世界文化多元化的发展，中国流行音乐文化的发展同样也不能排除世界音乐文化生产及其机制对其所产生的影响。在对中国当代流行音乐的探索中，可以发现中国当代流行音乐在全球化的背景下已经发生了巨大的变化，它从各个方面学习、模仿、借鉴着严肃音乐与民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势。首先可以看到的是，当今的流行音乐在全球化的背景下已经呈现出一方面现代派音乐与古典音乐、浪漫派音乐共存，其次是现代音乐与流行音乐、民族音乐共处的复调式发展态势。对此，我们必须理智地加以辨析，流行音乐作为一种文化商品可谓是把双刃剑。一方面由于它的通俗性、娱乐性以及它以普通大众为接受对象的特点，确实满足了人们精神生活的某种需要，并且随着市场化的进程，逐步由原来的边缘地位趋于音乐消费中主流地位，被越来越广泛的受众群所接受。但另一方面，必须正视的是由于它的复制性、模式化的生产方式及其商品性、市场性也确实使得音乐文化领域发生着空前的结构重组和理想置换。而这一切必将颠覆我们长期以来建立起来的传统音乐那严谨的音乐律制、乐思发展、乐曲结构、和声对位等一切内在的规则、标准和结构。流行音乐没有向传统音乐那样重视传统音乐中的那种深刻性的主题、严肃性的题材、纯正性的风格以及规范性的表现技巧。它仅仅是适应着人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为要义。在当今多元音乐文化融合的发展中，应该明确的是“融合”并非意味着取消中西传统音乐各自的主体根基。面对多元文化的冲击与融合，传统音乐文化可谓是整体音乐发展的生生不息的能源。所以在发展流行音乐文化的同时，我们同样应该重视对传统音乐的主体根基的保存与传承。

其次，媒介革命决定了当代流行音乐的变化，同时，与其相应的接受群及接受模式也因之而发生了变化。当代社会主导传媒形式由于科技的发展而产生的变化，随之也引起了原有艺术生态格局的全面变化。随着通讯技术和因特网的日新月异的发展，中国流行音乐的传播媒介经历了由录音机传播到广播电视传播再到网络传播的发展历程，同时其传播载体也随着科技的发展而经历了由80年代的手提录音机，到90年代的随身听(Walkman)、再到90年代末的CD播放机以及到现在的ΜP3的发展与衍变。不同的传播媒介、不同的传播载体则培育了不同的消费观念与不同的接受群体。音乐传播的数字化以及国际资讯的即时性使人们可以做到直接接收到世界各国的音乐，使得国内流行音乐信息能够做到与国际同步。这无形中促进了中国流行音乐的发展流向。这种在网络文化基础上创造的数字音乐、网上传输、网上下载等流行音乐消费方式，使得我们对音乐的感受方式也随之改变。

如今的流行音乐文化的消费已经进入一种时尚的数字化时代，从而一种新的消费观念随之形成，一种新的消费方式也随之出现。网络歌曲已经从聆听下载音乐向放歌网络、向更广泛的音乐爱好者传播的全新模式发展。即我们已经步入“E歌时代”。“E歌”开放式的语音环境取代了固定人数的密闭包厢，任意的私人空间取代了公共场所，一切都是充满新鲜感、时尚感与科技感的互动式音乐娱乐“革命”。“E歌”为人们打造了一个全新的音乐娱乐“异度空间”，使人们在一个良好的音乐环境里实现歌唱的愿望更轻松，更便捷。“E歌时代”的这种强调主动参与、互动交流，具有个性的活动天地与自我展示平台，在电子传播时代已经具有迅速普及之势，并成为营造流行空间和时尚通道，被都市流行音乐爱好一族广泛接受并认同的互动娱乐形式。