表演艺考台词必备常识

影视表演专业艺考中主要考声、台、形、表，台指的是台词，台词对于一个演员、一个人物形象的塑造是至关重要的，在表演艺考中台词应该怎么说？今天艺考宝的小编宝君给大家总结了一下表演艺考中台词的一些必备常识。

台词是影视表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。

在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。

剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。

一、要朗读好必须反复通读全文，首先理解它，这样，才可能完成好它。

不要只背诵这一片断，只片面了解字面的意思。绝不只是把材料背下来就行。朗诵者的昏昏，不能使考官，听众们昭昭。

第二、要投入，深入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。

不要：仅仅用声音，客观冷漠地描述，也不要声嘶力竭地大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵

第三、要真实，真诚，真挚，生活化。这是语言表达要遵循的优先原则。虚假造作是表演专业的大敌，也是朗诵的大敌。不要：“表演”朗诵，不要让人感到是在那里装腔做势，玩弄处理。

第四、在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将表演专业考生的表演素质，表演魅力充公展示出来不要不做任何处理地朗诵很长的作品，以至于太平淡，以至于没有高潮，以至于不丰富。最不该的是三分钟的朗诵根本没表达出该考生的特点，优点，素质，魅力。

第五、讲层次，讲变化，讲轻重缓急，讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。不要平铺直叙，平平淡淡，既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫，像念经似的从头到尾：“喇嘛阿米托讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。表演专业的考生一定要记住不能忽视朗诵的节奏，不要让好的朗诵变成淡而无味，死气沉沉。要认识到，节奏永远是至关重要的，是节奏，不然就是死亡。

第六、台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。表演专业考生在注意口语化的同时，也需要注意语言的规范化和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。

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