表演考试的初试、复式命题小品表演如何取得高分

     命题小品表演：初试、复试的命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。命题小品的考察一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组，由考官出题考生进行表演。一般在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思，这主要是对演员想象力的考察。在构思小品的过程中应注意几个问题。首先，怎样构思一个完整的小品；其次，怎样安排你在小品中的角色，怎样处理你与其他人的关系。

       构思完整的小品：考试时的命题小品与平常我们在电视和舞台上看到的小品是有所区别的，特别是在短时间内构思一个完整的适应考试的小品本许多考生看作是考试中的一个难题。当然在初试和复试时往往是6-8人一组进行小品考试，所以有些考生就把希望寄托在别的考生身上，导致自己心中无底，别人怎么说我就怎么做，这当然是不可取的。所以我们必须自己构思小品，在构思小品的过程中我们应该注意：

（一）构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。在拿到小品题目后的构思中必须紧扣题目进行小品的构思不要另起炉灶，还必须根据题目设计好规定情景和自己的行动。只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。

（二）小品表演中的矛盾设置。一个小品要在舞台上进行表演要让观众觉得好看必须要有一定的矛盾冲突，也就是要有问题的产生，但是往往考试时的小品受到时间的限制我们不需要把小品构思得过于复杂，往往在一个规定情境设置一个矛盾，表演就围绕这一个矛盾展开。切忌将小品复杂化，将情节设置的曲折离奇。

（三）构思小品要合情合理。往往考生在构思小品中为了吸引考官的注意将小品的情节设置的曲折离奇忘记了这样的情节在生活中根本不可能发生，既不合情也不合理。考生在构思小品时应该符合生活逻辑不要脱离生活实际。所以考生在构思小品时一定要合情合理。

（四）情理之中，意料之外。这是检验一个小品合格与否的最好标准。考生在构思小品的过程中，在设计矛盾的时候一定要时刻用这句话提醒自己。既要把矛盾设计的新颖独特出人意料，但也不能与生活脱节还必须做到情理之中，一个合格的考试小品只有具备了这两点才能在使考生在众多考生中脱颖而出，才能引起考官的注意。也只有做到了这两点才能使你在舞台上充分发挥，合力展开丰富的行动。

（五）小品的构思必须有头有尾，有始有终。考生在设计小品时应该注意小品应该有头有尾，有矛盾的开始也有矛盾的化解；有始有终，有合理的出场也有合理的下场。很多考生为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演只有开头没有结尾，让人看不明白到底要表现什么主题或是一个很容易让人明白的事情反复表演让人觉得拖沓无味。往往出现这种现象考官会立即打断你的表演以致于你的表演不能完整地展现。所以考生在构思小品的时候要让小品不断发展尽早让观众看出矛盾，也随着表演的进行矛盾随之化解。更好的小品要做到有合理的出场，和合理的退场。也就是让考官通过你的表演知道你什么时候开始什么时候结束。这样显得小品合理连贯。

构思小品时人物关系的构思：

（一）在众多考生中脱颖而出。初试、复试的命题小品考试由于受到时间和考生人数的限制，往往是6-8人一组进行考试，那么怎样在众多的考生中让考官关注你、记住你就显得尤为的重用。通过许多考生的考试实践看来，在大的规定情境下与另外的一至两个考生合作进行表演，在不超出规定情境的范围的前提下构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。因为只有人物关系简单涉及的人数少才有可能在考官面前展现你自己的表演才能。否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现一锅烘的情况。考生自身的表演不容易被突出出来，而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系，而一组的人物关系由两至三个人组成。这样就能方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。

（二）在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。在设计人物关系时，我们的考生可以考虑在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。往往一个个性十足的考生将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象。也会在众多的考生中脱颖而出。当然也有很多考生一味的追求个性，而脱离了生活的实际，过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。所以在个性的设计上一定要把握好一个度，要符合生活的逻辑。

（三）人物设计多样化。近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。所以当考生拿到考题后，必须对环境和规定情境有一个基本的了解，这个了解就来源于日常生活的积累。在有了一定了解的前提下进行人物的设计，人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。这样可以展现出你丰富的想象力，也可以避免和别的考生重复饰演同一人物，有利于突出自己。

在小品构思好后考生将进行小品的表演，小品的表演中同样也需要注意几个问题。

（一）表演过程中的真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，这强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真实的符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重点。

（二）用行动代替陈述。通常所说的舞台行动包括演员在舞台上的肢体活动和心理活动以及演员的语言也就是台词。舞台上的行动是小品表演的根本，考生也应该是通过行动向考官传达信息。而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容，让考官听清楚表演而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。

（三）用自己的行动改变事件的发展。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的主角往往他也起到了化解僵局的作用。事件的发展方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演方向，使整个小品受到它的控制。所以会格外的吸引考官的目光给考官留下深刻的印象。

（四）在表演过程中的相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。根据大多是考生的考试经验往往小品在表演过程中会与实现的构思不太一致。因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时你又无法控制其他考生的表演所以这是最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。

（五）具备基本的舞台意识和观众意识。虽然考试中的命题小品表演准备时间较短不要求考生有完美的舞台调度，但是最为一个演员必须具备基本的舞台和观众意识，不能背台表演，必须语言清晰能让考官听清楚你所表达的内容，和简单的舞台调度等。