【摘 要】纵观中国服装模特的发展历程，我国服装表演行业发展较晚，系统理论较少。我国的服装表演发展时间短，没有形成适合高等教育培养的教学体系。本专业所开设的舞蹈课程是一项专业基础课程，授课的教师大多来自专业院校毕业，学习多年舞蹈专业的人士。通过本次教学内容和教学方法上的改革，希望能找到适合服装表演专业学生学习的舞蹈课程，改变由高等院校舞蹈专业繁衍出来的服装表演专业的舞蹈课程。规范服装表演专业舞蹈课程的教学内容，以及它和专业舞蹈课程的区别。

【关键词】舞蹈；模特
20世纪80年代，服装表演的专业培养开始进入我国一些中专以及技职学校，开设的主干课程有：服装表演技巧、化妆、舞蹈、形体训练、音乐等，培养出的人才多半进入一些服装厂从事服装的展示工作等。20世纪90年代末期，一些艺术类高等院校开设了服装表演专业的大学本科培养，致力于培养具有高等艺术文化素质的专业人才。进入21世纪，有少部分高等院校获得了“服装动态展示”专业的硕士授予权。回顾我国服装表演发展的30多年历程，所取得的成绩是辉煌的。可是现阶段教学中存在的问题也很多。对于模特而言，如何提高服装表演中的感染力，在训练过程中培养丰富的表现力显得十分必要。下面就结合本人多年来的教学经验与实践谈谈服装表演专业《舞蹈》课程的改革：
1.教学方法上摒弃专业化的舞蹈训练
专业的舞蹈训练是针对从事舞蹈专业的人士所准备的，而我们授课的对象是学习服装表演专业的学生，所以首先要摒弃对他们进行专业化舞蹈训练。他们不需要进行跟专业舞者一样的柔韧训练，更不需要专业化的技巧训练。在模特的舞蹈训练中，可以学习一定的中国古典舞、中国民族民间舞、拉丁舞以及节奏明快的流行舞，这样一来可以帮助模特增加表现不同服装时的表现力。
服装表演中，舞蹈的姿态造型运用是比较多。通常在服装表演时，有很多“亮相”的动作是舞蹈的姿态造型演变到T台上的。而在一些服装表演中，我们看到模特的造型、定位几乎千篇一律的是那几种姿态。在提倡创新的科技信息时代，我们不愿意看到这种“照搬、照拿”的现象。在服装表演中，用来展示服装的造型可以使用舞蹈化的动作，但是要进行一定的创新，与所展示的服装类型相配合，设计出独到的表演动作。在舞蹈课程讲授中，可以引导学生掌握舞蹈韵律柔美的特点后，把专业舞蹈的动作改良，用在今后的服装表演之中。
2.教学内容上要适当增加理论课程的讲述，做到实践与理论二者并重
为了适应培养全面的21世纪艺术人才，我们既要培养出学生过硬的实践能力又要提高舞蹈理论的吸取。学生通过了解和掌握不同风格、不同舞种的类型，从中夯实了专业基础。以往舞蹈课程从没有理论课时的讲授，这次教学内容上还要学习一定的舞蹈理论知识和舞蹈欣赏的内容，从而改变服装表演专业学生学习舞蹈课程“走过场”的不好习惯。我们的舞蹈课程内容设置分为中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞、国际标准舞、流行舞以及编舞技法等。此外，还要将舞蹈欣赏的内容贯穿始终，提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。在课堂的教学过程中一定要注意和服装表演相结合，引导学生把舞蹈课程中所学各方面知识融合到服装表演中，鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动，他们在实践中锻炼、在实践中体验，达到学以致用，为后面的服装表演课程，服装表演编导、组织课程打下良好的基础。
3.考核评分办法的改革
以往的服装表演专业舞蹈课程的考核与评分办法简单，学生表演上课所学舞蹈表演组合后教师给出分数，这门课程就结束了。这样长期以来学生对于这门课程的学习压力较小，改革后考核要求学生们以“舞台表演”汇报课的形式考试，邀请服装表演专业的所有专业课教师前来观摩并打出每位学生的分数，最后取平均分，这便是学生的期末得分。一来，增加了学生学习的热情因为有汇报课的最终展示；二来，保证了教考分离，也可以更加全面的评价学生的学习情况。
4.通过舞蹈情感美和风格美的学习，更好地运用到今后的服装表演之中
往往人们在观看服装表演时，觉得模特的表演大同小异，展示所有服装时表演都是一种表情、形式都很单一。其实不然，服装表演的舞台动作既要生活化，又要有艺术感觉，舞蹈可以帮助模特训练这种综合素质与行为习惯，培养用形体动作表现不同风格的形象能力、顺应能力与想象力，逐步形成职业感觉。舞蹈具有直观视觉性，它需要利用流畅的人体语言来表达主题，是与服装表演具有血缘关系的艺术，借鉴起来比较自然。不同地域的舞蹈风格，不同历史阶段的舞蹈特征，凝聚着舞蹈文化的丰富内涵。所以模特在服装表演时，所使用的表情、风格、表演形式也要区别开来。
所谓情感美在此指的是一种舞蹈情绪的表达。舞蹈情绪的演绎对服装表演同样具有重要的影响。比如表达热烈奔放的情绪，就可以用拉丁舞。拉丁舞的音乐热情洋溢、奔放、极具节奏感，淋漓尽致地展现女性的优美线条，动人入情，气氛迷人。在表演具有浓郁的拉丁风情的服饰时，模特们可以采用完全舞蹈化的表达方式来展示服装。表达抒情浪漫的情绪则可采用摩登舞中的华尔兹。它是一种优美、柔和，非常华丽典雅的舞蹈，享有“舞中之后”的美称。其舞步中有身体上升和下降变化的升降动作，既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿。
5.舞蹈的表情练习来帮助服装表演专业学生提高表演中的表现能力
舞蹈表情是运用舞蹈手段表现出来的人的各种情感。它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众进行舞蹈欣赏，获得审美共鸣的桥梁，舞蹈表情不仅指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一种人体动作的艺术。因此，舞蹈在表现人物形象的思想感情时，不仅凭借面部表情，而且要通过人体各部分协调一致的、有节奏的动作、姿态和造型来抒发和表现。动作节奏的快慢、力度和幅度的大小，能鲜明地表现出思想感情的变化。社会生活中人们各种自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的舞蹈表情动态。舞蹈创作者正是从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的舞蹈表情。在舞蹈表情中，与动作相协调的面部表情，特别是眼神的表情，也是极为重要的。在舞蹈表情中，眼神的表情常常起“领神”的作用。而舞蹈手势姿态的表情，也是极为丰富的。如中国戏曲舞蹈中的手势和印度古典舞蹈中的手势，就能表达出各种思想感情。准是能否熟练地掌握与服饰对应的“风格化”的表演。
6.舞蹈造型的深入学习与应用
造型是舞蹈的表现手法之一，它出现在舞蹈动作或舞蹈组合流动的瞬间停顿以及开头结尾的停顿部分。结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。造型是由舞蹈家从生活的元素动作出发，根据舞蹈情感进行提炼、加工，反映舞蹈所要表达的思想感情的外在形态。因此它不单纯是一种美的动态，而是具有内在含义的一种神形兼备的融合体。无数动中有静的舞姿流动和静中有意的亮相，构成了特有的韵味和风格，展示了人物的性格特征，塑造了有深刻内涵的舞蹈形象。舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的舞蹈动作组合，每一个流动的舞姿都在瞬间的过程中明确地呈现出美的造型，每一舞蹈组合之间都出现极有神态的亮相，敦煌舞姿的S型特点和英娘天真、淳朴的性格特点表现得淋漓尽致。
在服装表演中，模特往往像一副活动“衣架”，迈着专业的台步，穿上设计师设计的华服，行走在长长的T台上，往往为了清晰展示所设计服装一般会在伸展台的最前方做造型定位。在所有类型的服装表演中，模特都要有漂亮的造型定位展示能力。在服装表演中，模特从后台走到前台最重要的表演就是造型艺术。模特的造型是与服装主题风格相吻合的，与服装的立体结构和流行趋势密不可分。模特身体造型有丰富而强烈的韵律感，它们体现了人体的均衡性，其身体形成鲜明的曲线和巨大的张力。服装表演中很多定位造型来源于舞蹈动作，舞蹈造型的美感应用到服装表演的造型定位中经常见到的。
7.结语
经过上述教学内容和教学方法上的改革，希望能找到了适合服装表演专业学生学习的舞蹈课程，改变了由高等院校舞蹈专业繁衍出来的服装表演专业的舞蹈课程。规范了服装表演专业舞蹈课程的教学内容，以及它和专业舞蹈课程的区别。
参考文献：
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