摘要：文章从高校时装模特表演专业教学现状入手，提出把教学改革的重点放在教学方法的设定上。依据服装表演风格的特点，设定主题训练教学，分析“主题教学”对当前时装模特专业教学的影响，并用教学实例对主题训练进行分析研究，以此阐明对模特表演专业教学的一些看法和主张。

关键词：服装表演 主题训练 教学 创意

“模特”这一行业在中国发展的20多年时间里，已有近百所高等院校相继开设了服装表演专业，通过形体、基本台步技能训练以及各类服装、各类产品的演绎技巧、动态表情、舞台造型等多方面系统的学科训练培养专业人才。学生在课堂学习中，表现为对直观的形体训练比较乐于接受，而对理论性较强的课程则重视不够。针对学生的兴趣点和接受特征，依据服装表演教学的特点，主题训练对服装表演专业学生的心理影响和技能培训有着极大的帮助，对培养他们的学习兴趣、积极向上的精神和创新意识来说，是一种必不可少的训练模式。

一、时装模特表演专业的教学现状
当前服装表演专业的教学现状为：教学模式较为落后，教学内容不能适应市场的需要。服装表演专业教育应该关注受教育者就业后的发展前景，教他们学会学习、学会创造，从而促进服装表演行业的发展。现在有些高校的服装表演专业教学模式还是十几年前的教学理念，注重师傅带徒弟的传授方式，同样的走台模式传授给一届又一届的学生。不知如何改进教学方式，不去了解市场，更是很少学习新的知识，五年十年都是传授一套老内容，或者一辈子都在传授没有经过实践验证的所谓的理论，殊不知这些东西早已落伍或者已然是大学老师没有验证的空中楼阁理论，忽视表演实践的重要性和市场的导向，使学生表演能力和创新能力与市场的要求相去甚远，培养的学生全是一种表演模式，没有风格，缺乏个性。从目前来看，这种教学模式已远远不能适应现代社会的需要，培养出的毕业生就业压力巨大。
因此，改革高校模特教育模式，使模特的职业修养与市场相结合，按市场经济需求加快模特专业培养和职业化进程，已是刻不容缓。

二、模特自我形象的表演设计
在服装表演的课堂上设计主题表演，主要是将生活中的内容艺术化。训练强化模特外在的表现力、肢体的协调性和心理控制能力。在表演的过程中，每个学生对角色都要熟悉，包括穿着的需要、内心的渴求、追求的服饰风格，等等。塑造自我形象与主题环境互动，使学生能充分发挥自己的想象进行创造，表现服装赋予他们表演的主动性，如在“春游”主题的引导下，学生们打破了从前教师教、学生学的被动学习习惯，从被动变为主动，开始自己设定环境、寻找定位，主动表现内心所感受到的主题内涵。在实现自我表现的过程中，同时注重了表演服装的功能性，从而在表演中建立起一个逻辑空间。依据对“春游”主题的多方位剖析，建立一种自我认知，即我是一个什么角色，在主题表演中扮演一个什么样的人，可以通过什么样的服装和配饰来配搭、塑造自我形象，从而完成角色所要展现的主题，表达不同内心的情感。
“春游”是一个大的主题要求，它是来自生活的题材，要求学生在这个活动中既要表现出青春活力的状态，同时也要完成自我配合和自我审美。因此，学生在表演中能够自然而然地反映自我。首先，根据主题为自己选择服饰搭配，在妆容上为自己设计与主题相吻合的妆容和发型。这不同于以往一味地追求为走台而走台的训练，学生学得乏味无兴趣。所以每个学生都能积极主动地为自己找到最好的形象效果，从而在轻松愉快的表演中释放自我，自然地与伙伴们配合，达到自我表现的最佳状态。
在这样的训练中，学生根据主题要求，发挥出自己多姿多彩的想象力――有的穿上轻松的短装，有的配上具有嘻哈风的大脚裤，夹杂着五颜六色的头巾和帽子，画上淡淡的妆容，带着轻松而快乐的心情投入到表演的情境中，忘却了自我，不分彼此，互相巧妙地配合，从容地进入了主题表演中。
这样，学生既学到了休闲服装表演的基本技巧，同时又从中感受到集体表演的团队配合。自然地解决了怯场的心理问题，使每位学生都能自如而轻松地表现自我。

三、模特对服装的趣味性表演
在服装表演技能技巧的训练中，趣味性表演是调动学生学习兴趣和解决难题的极佳方法。主要是通过有趣味的角色化的情绪体验，来强化模特内心为特定要求做出心理感觉的设计表现。要求学生选定一位自己欣赏的角色来创作他们不同的肢体语言、不同的神态表现，再现自己的创作精神和体会。
“解读迪斯尼乐园的经典与密码”，这个主题旨在强调模特创作的原创性和模特表演的艺术性。这需要学生大量观摩不同年代的喜剧表演，以成名大师表演的作品作为自己参照的坐标，在神态上、肢体上和心理感受方面建立自己的风格。以国际化表演的视角审视流行，逐步建立良好的审美品位，开阔学生的视野，将东方模特风格美与欧美文化结合。丰富学生肢体表现的特殊效果，强调音乐与表演的再创作思维，提高专业技巧与审美修养的结合。课堂上学生根据音乐的提示，结合设计师的服装创作，从原来简单的T台表演转化为行为艺术的夸张表演。让学生在音乐主题的限定下，对肢体的每个局部动作进行夸张演绎，而且要求每个学生的表演各成一体，激活和提升学生表演的再创作思维。
在这一主题的引导下，可以明显看出，学生的创作潜能是巨大的。如在开始的学习中，一些学生听到音乐手足无措，不知从何入手，有的动作过于夸张、手脚不协调，搞得全场大笑。通过教师对线条的讲解和肢体表现的直线与斜线分析，学生们开始掌握如何在音乐的作用下，逐步做到肢体的局部运用与流动的结合，使肢体的表演多线条地展开，使个人的特殊性与环境的特殊效果融合起来，也为服装表演设计增添了特有的舞台效果，很好地丰富了学生再创作的灵感源泉。

四、理性地控制细节表演
汪中求先生说：“芸芸众生能做大事的实在太少，多数人的多数情况总还只能做一些具体的事、琐碎的事、单调的事，也许过于平淡，也许鸡毛蒜皮，但这就是工作，是生活，是成就大事不可缺少的基础。”细节决定成败，在训练学生心态和技能技巧的过程中我们不能忘了模特表演的细节。在理性地控制细节表演教学的过程中，需要重点解决的问题是，将个人风格的张扬，更加理性地控制在有效的集体表现中。
我们知道服装模特表演是一个青春而阳光的专业。刚入门的模特易于受到亢奋状态的影响，把积蓄的一股狂热、急于自我表现的心理不加约束地投入到服装表演中，往往会产生一种偏执的情绪，过分强调无目的的自我表现，使表演偏离主题，这种现象是模特演出的最大弊病。服装模特的使命是做好展示服装设计的使者，要围绕设计师的设计理念做到恰如其分地表演，使服装在消费者的心目中既有权威性又有模式化的预期形象。能否准确抓住并保持服装的风格，而又能赋予其新意，是服装模特面临的重要课题。
“晚会”主题训练的前提是要求学生充分了解表演中的每一位角色。为自己的表演做一系列的准备，如在表演人物时如何忘掉自己，把角色演绎得更加真实；在人物的形象塑造上如何找到自己的形象风格，很好地将角色切入“晚会”的主题中；在服装搭配上如何打造自己的风格，很好地将角色的不同身份体现出来。让学生在亢奋中得到控制，在控制中得到张扬。主题的氛围调动起每位学生的积极性，大家纷纷投入到不同的角色中，将晚会中的主人、宾客、服务生、成功者、爱慕者、追求者、绅士和献媚者表现出来，培养和锻炼了学生观察把握不同人物角色的能力和方法。也使学生的眼界更加宽广，能根据主题进行张弛有度的表演，同时也意识到，模特不仅是T台上的“流动衣架”，还应该具备更多更深层次的知识和内涵，以及更多的技巧与能力。要告诉学生，在日常学习中要注意积累表演经验，逐渐提高把控情绪、掌握表演主动权的临场技巧。

结语
以上三个教学案例充分说明，服装模特儿专业教学的模式，应该在教学方法上进行创新，只讲机械走台而不注意服装模特内心世界的感受的传统教学已不再适合当今时代的需求。一名优秀的教师应当把教学工作定位于一种专业的高度，只有在自己的专业领域独树一帜，游刃于专业教学中，才能让学生感受到学习的趣味，产生学习的互动，提高学生学习的自觉性。因此，引导学生思考和感知周围的事物并与自己的专业融会贯通；培养学生的创造性思维并鼓励学生勇于尝试应用，善于把所学所得转化为自己的能力，并把这种能力融入自己的专业表演，才是高等教育应该追求和达到的目标。
参考文献：
[1]聂俊英.高职音乐欣赏课教学初探[J].艺术教育，2009.7.
[2]关洁.模特职业感觉解析[J].美与时代，2004.3.
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作者单位：江汉大学艺术学院设计系