戏剧文学专业备考重点

一、文学常识的掌握：

对于戏剧文学专业的考生来说，无论今后从事文学创作，还是影视创作，文学常识的掌握，都是非常重要的一项基本功。所以一般来讲在戏剧文学专业考试中，首要的一项就是文学常识的考察。

对于大多应届考生来讲，文学常识往往是比较匮乏的，因为课本上所学到的知识是比较有限的。所以这就要求我们做大量的课外工作，大量的涉猎课外书籍，尤其是世界名著，唐诗宋词等等。

比如，了解中外文学史常识，包括各种文学体载的发展演变的历史，主要文学创作理论和流派；具有初步运用文学语言的能力。

（1）文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。

（2）文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。例如，中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝"古文运动"和唐宋八大家，明朝"唐宋派"，"公安派""竞陵派"，清朝"桐城派"等的发展；诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝"建安七子"和陶渊明、唐宋近体诗如"初唐四杰"、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展；小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展；戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。

再如外国文学有古希腊文学中的"荷马史诗"、"三大悲剧诗人"喜剧作家阿里斯托芬、《伊索寓言》；中世纪欧洲文学中的但丁；文艺复兴时期意大利的薄伽丘和达芬奇、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚；17世纪有法国古典主义喜剧作家莫里哀；18世纪启蒙主义作家有英国的笛福、斯威夫莱、德国的歌德、席勒；19世纪浪漫主义文学有英国的拜伦和雪莱、德国的海涅、法国的雨果；19世纪批批判现实主义作家有法国的司汤达、巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑、罗曼?罗兰，英国的狄更斯、肖伯纳，挪威的易卜生，丹麦的安徒生，美国的惠特曼、马克?吐温，俄国的普希金、果戈理、列夫?托尔斯泰、契诃夫等。

（3）文艺理论知识包括各种创作方法和风格、流派、内容和形式的诸要素、文学批评的标准和文学鉴赏等。例如，创作方法有现实主义和浪漫主义，内容和形式的诸要素有题材、主题、情节和结构、文学语言、表现手法（描写、叙述、抒情和议论）等。

如果时间精力允许的话，我们还可以看一些文艺理论的东西。美学的书籍，这对提高我们的文学修养和文学常识是很有必要的。

二、各种艺术形式的了解：

戏剧文学专业的考生除了要掌握足够的文学常识之外，对于各种艺术形式的了解也很重要。因为艺术都是触类旁通的，懂得各种艺术形式对我们今后进行文学创作可以产生重要的影响和借鉴。广播影视艺术是综合艺术，除了文学因素以外，还吸收了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、摄影、电影、电视、广播等表现手段。因此对这些艺术形式的基本常识要有所了解。具体而言有：

1、古典音乐。包括音乐艺术的性质：它是声音的艺术，由乐音按不同的节奏有机构旋律，创建不同的音乐形象，表现人们的感情，反映社会；音乐表现手段：旋律、节奏（节拍）、调式、和声等；音乐曲式：一部曲、二部曲、三部曲、变奏曲、变奏曲、回旋曲等；声乐作品体裁：美声、民族和通俗唱法，抒情歌曲、叙事歌曲、舞性歌曲、组歌和大合唱等；器乐作品体裁：轻音乐的特点、民族管弦乐队的组成及表现特点、交响乐队的组成及表现特点等；著名歌曲和乐曲、著名音乐家。

2、舞蹈。包括舞蹈艺术的特性：它是用人体及其动作表述的艺术，其人体及其动作区别于雕塑、绘画、电影电视；舞蹈的三大要素；动作的节奏、造型和表情性；舞蹈的样式：民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧；著名舞蹈家、著名舞蹈作品。

3、美术。包括绘画艺术的性质：它是利用线条、色彩和块面等，以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生活的艺术，它是一种视觉的艺术；绘画的表现方法：透视、色彩、光影、比例等；绘画的类型：中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、漫画、年画、宣传画、连环画等；中国画和西洋画的区别；中外名画家和名画。

3、雕塑。包括雕塑艺术的特性：它是以物质实体性的形体，塑造可视可触的立体造型，来反映现实生活，表达艺术家的审美感受和理想的艺术，是空间造型的艺术；雕和塑的区别：使用坚硬的材料直接加工谓之雕刻，用软且易成的材料操作加工谓之塑；雕塑和种类：雕有石雕、木雕、牙雕、浮雕，塑有泥塑、石膏塑、面塑等等；中外雕塑名作。

5、戏剧。包括戏剧艺术的特性：它是通过象征性、虚拟性、假定性的动作表演来展示生活的艺术，它是一种舞台艺术；戏剧的类型：中国戏曲、话剧、哑剧、滑稽戏、木偶戏等，按风格样式分为正剧、悲剧、喜剧等；戏剧表演三体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特休系、梅兰芳体系；中国戏曲的主要剧种；国剧京剧的形式（清道光年间，四大徽班进京）、角色行当（生、旦、净、末、丑）、表现方法（唱念做打）、（化妆造型（脸谱）；中外著名戏剧作品、著名戏剧表演艺术家。

6、摄影。包括摄影艺术的特性：它是通过生动形象的画面来反映社会生活内容，表现创作者对真善假恶丑的认识和主张的艺术，它是一种大众化的造型艺术；摄影的类型：人像摄影、风光摄影、静物摄影等；摄影的表现手段：画面构图、光线和色调；中外著名摄影名作、著名摄影艺术家。

7、电影。包括电影艺术的特性：它是时空综合、视听综合的艺术，是最具大众化的艺术；电影的基本构成元素：影像、声音、色彩；蒙太奇和长镜头；电影的制作流程：编剧、导演、表演、摄影；电影片种与样式：故事片、记录片（含戏曲片）、科教片、美术片、故事片有惊险片、喜剧片、少儿片、历史传纪片、科幻片等；举例说明中外名片。

8、电视。包括电视的传媒特性：电子传输、广阔的兼容度、巨量的信息载体、迅疾的传输效应；电视艺术的接受特性；庞大的观众层面、随意的鉴赏条件、独特的受众心理、自由的视听体验等；电视艺术的构成要素：画面、音响、音乐、解说、字幕等。

9、广播。包括广播的传媒特性：同于电视的传媒特性；广播艺术的特性：它是以现代电子技术作为传输的媒介，以声音作为主要造型手段作用于人们听觉的艺术；广播的优势：听觉上有独特优势、欣赏音乐的最佳媒介之一，非专注性接收、机动性比较高等；广播艺术的构成要素：音响、音乐、解说、人物语言等。

三、文化理论与文化常识：

关于这一部分知识的掌握就比较枯燥一些了。基本上可以分几部分来准备。首先是文化的概念、特性；东方传统文化和西方文化这几个关键词。建议大家可以看一看朱光潜老师或王力老师的书籍。然后就是流行文化的知识，这一部分主要考察的是我们队当前社会一些文化现象的掌握和理解，在考试中有意个小的技巧我们可以学习的，就是在阐述考生对流行文化的理解时，可以加一些批判和反思的阳光，这样效果会很好。有些院校的考试还要求一些文化史的阐述，或世界文化史的阐述等等，一般这样的题目不会要求太深，有一个简单的了解就好，不在重点掌握的范围内。

戏剧文学专业应试技巧

中央戏剧学院戏剧文学系培养了众多戏剧、影视创作和理论研究人才。同其他教学系一样，在进入戏剧文学系学习之前，考生都要进行专业考试。由于戏剧文学专业多以文字作为创作的手段，所以对考生的文字考察就成为专业考试的重点。其中，散文考试是专业考试中的重中之重。同时，文艺常识、编讲故事、作品分析有时也会成为考试的内容。

散文考试辅导

虽然戏剧文学专业的考试也进行过不少试验和调整，但总体上，散文写作一直是保留的重点考试科目。一篇在考场中完成的命题散文，考生无法进行针对性的准备，考生的反应、思维、感觉、表述等各方面都能起到较为真实地了解。同时，一张叙事性散文的试卷，将考生的感受能力、体验能力、表达能力也都展示出来。

纵观几年散文考试题目，我们可以总结出一些规律。从题目表面上可以归纳为四大类型：时间型题目、地点型题目、诗化型题目和人物关系型题目。时间型题目如：《雪夜》、《正月十五》、《早春》等；地点型题目如:《厨房》、《路边》等；诗化型题目如：《灯火》、《春之声》等；人物关系型题目如：《班主任》、《我的同学》等。同时，从应届高中毕业生的生活面和生活积累出发，又可归纳为以下三个范围：校园生活型题目、家庭生活型题目和社会生活型题目。校园生活包括教师、同学、学校发生的故事，一般地点在教室、操场、宿舍等地方；家庭生活包括父母、祖辈、亲戚发生的故事，一般发生在城市、乡村等自己熟悉的地方；社会生活包括与邻居、朋友、陌生人之间发生的故事，这些故事，可能发生在各种不同的环境里。

须提醒考生的是：命题往往是根据考生熟悉的生活、可以把握的内容作为依据的，因此考生也应选取那些自己熟悉的生活作为创作内容，创作出首先令自己感动的作品。

从考试文体上看，是要写"散文"。这里指的"散文"不是议论性散文或者仅仅是记述某种情绪的抒情散文，而是叙事性散文，或者说是记叙文。在高中的课程中，往往把散文用前两种的概念进行训练，造成考生看到"散文"两个字就写起了说理的一论文，有的则写成了记景、记物的"美文"或"小品文"。这是不太符合要求的。

我们进行考试中所说的"散文"，实际上是一个狭义的概念，是指那些叙事性散文，也就是说要有时间、地点、人物、情节的散文。叙事性散文比较灵活，不要求像小说一样具有那么严密的故事逻辑，可有叙可又议，可以有比较大的时空跨越性，所描写的人物也可以是性格片断地展现。

那么，为什么一定要写带有记叙性的散文呢？这是戏剧文学专业人才选拔的需要。它表现在：一方面，戏剧文学专业的考生必须有把自己的几个生活片断结构成篇的能力；另一方面，也可以通过这种形式考查学生对生活本身观察的敏锐性和记忆力。更重要的事，在考生入学后还要通过这种形式，开发训练学生的写作能力。因此，考生把握好这种文体是非常重要的。

那么，一篇好的叙事性散文应该具备哪些条件呢？

一、取材时，事宜"真"、情贵"切"

所谓"真"、"切"，一方面指选材最好取自于自己亲身经历的事情；另一方面，所选取的素材一定要使触动过自己的真实情感，应是自己情感沉积层中久久不能磨灭的那些人和事。

情感，是一篇优秀散文的生命所在，只有那些亲身经历的事情，才能重新引起你的真情，使你更投入地进行写作；而投入地写作，更能表达出你写作是最真实的体验，既没有到的家庭禁忌的限制，也没有编造故事的苦恼和干瘪，更能表现你独立的写作品格。法国文学家蒙田在《随笔集》中说："我本人就是这部书的材料"，书中描绘的就是"我的生平"。那些真正触动过感情的生活记忆，是作者独有的积累和感悟。写作者因此写时如行云流水，读者因此阅读时直接而没有障碍。真实的生活体验和独特的人生感悟，可以提供给读者不同的人生经历，丰富读者的情感世界。这也正是文学的重要功能。

应该注意的是：写"我"的生活记忆并不是目的，其目的是展现"我"--主人公--作者的心灵历程。这就是说，情感发自内心，而表现出来的也应该是记述的主要人物的内心世界的变化。一件事情在你一闭上眼睛的时候就浮现出来，那一定是你的最佳选材。

我们希望考生在进行选材时，应该回忆那些在自己身上发生过的、有趣的、久久难以忘怀的事情，哪怕回忆的事情只是打碎过一个杯子，之后自己是如何处理这个杯子的，你将那些哪怕是最微小的一颦一笑都细腻地记录下来，然而却是真实、感人的。在逐步回忆时，还要逐步积累。要时刻观察周边的人、事、消食、怪事，哪怕是一站忽明忽暗的日光灯，或是飘着水草的一泓小溪，都应该站在那里体味一下光的变化，触摸一下水的温度和水草的润滑，并将这种感受真切地记在心里，同时在以形象的文字复述出来。通过这些开发、回忆，许多有趣的生活片断便会随时出现在你的头脑中。

二、写作时，情贵"真"

写作时，感情贵在"真"。这是指在文学创作过程中，要引发坐着内心的真实情感，并运用这种情感，澎湃于内心，寄情于笔端，排除那些道德、功利、技巧、规范等对创作者的束缚，把内心的最直接的感受充分表达出来。不要假饰，不要有意拔高。巴金先生在《谈我的散文》中说："我的任何一篇散文里都有我自己。这个"我"是不出场的，然而它无处不在。这不是说我如何了不起，绝不!这只是说明作者在文章里面诚恳地、负责地读者讲话，讲作者要说的话。"说真话，显然要将言不由衷、人云亦云抛除在外。前苏联剧作家维·罗佐夫也曾说："……我回过头来看看童年的创作。它是粗糙的、幼稚的，但总是纯洁无私的。它不追求任何自私自利的目的。孩子写作只是出于自己的愿望，是按照自己心灵的吩咐。……"他所珍贵的是创作的那一瞬间，在这个瞬间里他感到了愉快，仅此而已。文学创作是一个独立与社会学和其他社会科学门类的独特系统。"按照自己心灵的吩咐"，是文学的最高标准，也是文学创作的基本要求，是无功利的，是人类情感的描摹、记忆、创作和补充。作者感受的愉悦，应该是写作后释放的快感。考生在创作时，只有全身心地投入，全身心地释放情感，才能将作品写得清晰、透彻、深入。

三、写作时，文字贵在"真"

文字的"真"主要是指所写的文字要朴素，不卖农、不堆砌，要形象、具体，即如鲁迅谈"白描"时所说，要"有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄"。如何能达到这一要求呢？苏联文学家康·巴乌斯托夫斯基说："……最有分量最令人惊叹的散文是凝练的散文，它删除了一些多余的东西、一些可以不说的东西，只保留非说不可的东西。……"这段论述，实际上要求的是文字运用要直接、简单，但要保留文字传达后巨大的情感空间和人生感叹。比如朱自清先生创作《给亡妇》中的几句："……后来说送你回家，你想这可以看见迈儿和转子，也愿意；你万不想一去不复返的，我送车的时候，你忍不住哭了，说"还不知能不能再见？"你看，虽然只有短短的五十余字，却字字具体描摹了当时的情状，表达了妻对生的渴求和对斯的恐惧，言简意深，读罢令人内心酸楚。质朴的文字缩短了作品与读者的空间，也令读者舍弃了观看绚烂文字时外在的感叹而深入地感受作者内心世界的凄凉、欢乐、无奈、哀怨。

另外要强调的是，戏剧文学是要承担戏剧、影视的创作任务，而这些艺术形式都是要通过演员、布景、台词、调度、画面来完成的，这些都要相当具体。因此，对文字直观性和形象感的把握要求更高，即所说的"立象以尽意",要通过形象地描写来表达自己的思想.

质朴是不要堆砌华丽的词藻或者刻意玩弄文字游戏.形象是要将看到的事物变成可视的形象.而形象中更要有情感,是内在心象的表达.如许多考生在描写下雪时这样写道:"大学纷纷扬扬地铺天盖地，让整个世界变成一个冰雕玉砌的国度，大地披上了一层盛装。"这种语言罗嗦、苍白，是概念化、一般化的。我们换一种说法："雪飘着，空气变白了"这样的语言简单、直观，同时还有作者个人化情感在其中，更富感染力。