来源：国内高校 浏览： 次 作者：中国艺考网
流行歌曲的编曲，以前有很多人写过各种各样的文章，经验也好，体会也好，大多是写编曲的基础理论和时间操作。编曲的最重要的环节其实并不是怎样符合传统或现代的“规矩”，而是要有新东西！“平行八度”不是不能用，而是看用得好不好！
首先：得读懂歌词和曲子。我们不能用节奏来固定曲子本身的节奏，而是要发觉曲子本身所蕴涵的节奏性的东西，这样有利于编曲时的节奏与曲子本身的蕴涵节奏最大程度地吻合。
其次：读懂歌词很重要。歌词的发音所蕴涵的旋律性要紧紧把握，他直接影响声部的设置和复调的编写。歌词的抑扬顿挫和曲子本身旋律的结合，会形成旋律之外、编曲思路之外的某些“独特声部”，这也是一些人想好了怎么编、觉得思路不错、但实际编出来觉得差的重要原因；
再次：风格的确定。一首歌的曲式和调性并不能固定他的风格，这是必须要理解和掌握的。有些朋友看了曲子就说这首歌是某某类型的，这种做法是不正确和不科学的，第一直觉很重要，但不能肤浅地理解歌曲，那么提出的概念只能是肤浅的！
再其次：各声部器乐的选择一定要慎重。千万不要DISCO的鼓、摇滚的BASS、HOUSE的吉他.....，这样只会增加后期制作的麻烦，因为每种风格的音乐所用的乐器指标有明显差别，甚至可以说是天地之差，设备不好的朋友一定不要这样做，尤其是用计算机、软音源做音乐的朋友。
做好每个声部后，要将音乐播放，跟着音乐唱，掌握情感的起伏、音量的大小、词的开口闭口音等因素后，调节局部声部的力度、EQ、音符的疏密程度等等，要做到音乐随情感、音量、音色变化而变化。
最后：乐器混音。如果各种周边设备很好，个人工作室可以混出很好的音乐。如果用硬件，麻烦就少很多，直接编辑相位、声场定位、延迟、混响等效果就可以，如果用软件则建议多开一轨，导入一首认为与作品风格、乐器编写有相同之处的样板音乐。然后将新音乐按照参照作品的效果来混。再有，混音最忌讳一次搞定，要多听，多想，多混，多听。
首先：得读懂歌词和曲子。我们不能用节奏来固定曲子本身的节奏，而是要发觉曲子本身所蕴涵的节奏性的东西，这样有利于编曲时的节奏与曲子本身的蕴涵节奏最大程度地吻合。
其次：读懂歌词很重要。歌词的发音所蕴涵的旋律性要紧紧把握，他直接影响声部的设置和复调的编写。歌词的抑扬顿挫和曲子本身旋律的结合，会形成旋律之外、编曲思路之外的某些“独特声部”，这也是一些人想好了怎么编、觉得思路不错、但实际编出来觉得差的重要原因；
再次：风格的确定。一首歌的曲式和调性并不能固定他的风格，这是必须要理解和掌握的。有些朋友看了曲子就说这首歌是某某类型的，这种做法是不正确和不科学的，第一直觉很重要，但不能肤浅地理解歌曲，那么提出的概念只能是肤浅的！
再其次：各声部器乐的选择一定要慎重。千万不要DISCO的鼓、摇滚的BASS、HOUSE的吉他.....，这样只会增加后期制作的麻烦，因为每种风格的音乐所用的乐器指标有明显差别，甚至可以说是天地之差，设备不好的朋友一定不要这样做，尤其是用计算机、软音源做音乐的朋友。
做好每个声部后，要将音乐播放，跟着音乐唱，掌握情感的起伏、音量的大小、词的开口闭口音等因素后，调节局部声部的力度、EQ、音符的疏密程度等等，要做到音乐随情感、音量、音色变化而变化。
最后：乐器混音。如果各种周边设备很好，个人工作室可以混出很好的音乐。如果用硬件，麻烦就少很多，直接编辑相位、声场定位、延迟、混响等效果就可以，如果用软件则建议多开一轨，导入一首认为与作品风格、乐器编写有相同之处的样板音乐。然后将新音乐按照参照作品的效果来混。再有，混音最忌讳一次搞定，要多听，多想，多混，多听。
扫码关注,实时发布艺考路上与您一起同行
