一、先学做人 后学书法

学养是做艺长足发展的基础，没有强大的理论基础做后盾，所谓的“至高艺术境界”只能是空中楼阁，势必也将影响艺术的纵深发展;艺高人胆大，品高艺自远，为人为书为艺当表里如一、谦逊渐进。尽管我们看蔡京书法多妙，看汪精卫书法功底多深厚。再牢固的功底，都逃不出历史的审视。这是没办法的事情，中国人价值观就是这样。

二、眼和手 要同步

眼界高者，动手能力未必强;实际动手能力强的，眼界也未必高;眼是洞察鉴赏艺术的载体，手是具体的操纵者，只有看得多，眼才会分明;只要多看好作品，眼界自然高。常临常新，熟能生巧，若能眼手合一，则可心手两畅。

三、学和练 要统一

练是简单的去写，是在有意的去重复与模仿;学是将古今中外、天南海北的东西，有意识的去学而据为己有;练是注重数量，学是注重质量，练而不学则是不断重复自己，学而不练则不能渐臻佳境。以学促练，以练固学，则日进也。然学则学其上，否则焉得其中。

四、书论 是在实践中产生

可以没有理论，但不可无技法。技法是实际操作中的感悟与应用，技法的提炼与升华就形成了理论，理论又反作用于技法。有了实际的技法操作过程，理论自在其中并将引导技法操作，技近乎道也。

五、草书与正书 并不矛盾

两者皆畅其意、达其情，各恃己长。学草未必先学正书，学正书未必影响草书发展，两者实际吻合相承，只是所处阶段不一样。仁者见仁，智者见智，学书之初，正草皆可。

六、继承再创新 两手都要硬

继承重在借鉴重复古人，创新贵能变通古法。无继承则字不入古，无创新则僚为书徒;继承与创新实浑然一体，有如天与地，你中有我，我中有你;刻意追求偏激单一，犹如自然中不是洪涝即是干沽无雨。

七、形神不脱离

形为神之基，神为形之聚。形寓神意，神散形内;无形自然无神，有形神自在其中;只求神似而无形，则如魂不附体。形神兼备，则华彩通达，气象万千。

八、没有专，哪有博

先博后专或先专后博，两者皆有，惟途径不一罢了。专入一家而后博与博采众长而后专效果虽同，然感悟过程截然不一。没错，为艺当博，然，学海无涯，人生苦短，精力有限，窃以为当先专，而后集大成。

九、笔墨之协调

“好字不择笔”未必全对。笔不同书写效果也不一样，硬毫易呈爽劲之姿，软毫常现浑厚之态，长短大小各不相同，初学者益用硬毫或兼毫，易于把握，便于操作。笔当常写常洗，遂常用常新，五性常在;墨分五色，然常用黑、灰二色，适量加水为墨水，宜书;过量加水为水墨，宜画。宿墨易涨，故创作当用新墨，练习新宿俱可。

十、快和慢，情感到位方灿烂

“快”、“慢”都与“情”有关，只是感情控制程度不同而已。一味快则爽劲然笔画易流而显内涵不足，一味慢则庸滞然笔画厚重而缺意外之彩。当时快时慢，圆润相间，虚实对照，则佳作当现。

以上10个方面，千万要协调和统一好。它们相辅相成，以辩证角度，分解书法诸多难点，有效帮助我们理解书法实践和理论的关系，全明白了，对于我们系统提升书法认知我认为是非常具有很好参考价值的。