色彩静物画的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。

一、领会试题

色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”。所以，在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清楚要求，先打打腹稿，在头脑中勾画出几张画面，再加以比较，有意识地取舍，最终留下自己设想的满意画面。

二、立意构图

1、S形构图：比斜线平行构图法更具有强烈的动态构图。

2、斜线平行构图：具有强烈动态感，对初学者比较有难度。

3、垂直平行线构图：画面给人稳重的感觉，具有幽静典雅之美。

4、三角形构图：是最常见的构图形式之一，画面具有安全感和崇高的气势。

5、倒置三角形构图：画面有不安定感。为开朗、奔放的构图形式。

6、十字形构图：有垂直线和平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。

7、椭圆形构图：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中显得单调。

8、对角线构图：在西方绘画上应用最广，具有动感。

9、菱形构图：给人坚强的印象，具有安定感。

10、X形构图：由两天斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。

三、确定色调

构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。

四、深入刻画

深入刻画阶段的首要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用，增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画面布局时要不断地把所描述的局部和其他部位进行比较，是一切细节服从于整体。

五、调整

调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。所以，调整中要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强层次感与空间感，后面物体的塑造要概括些，色彩也要稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度要高些，主要物体要深入。

六、注意事项

1、各步骤要协调统一，合理安排好作画的时间。

2、考试时间要镇静，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有条有理的完成画面。

3、尽量避免作画时易出现的粉、灰、脏、火、碎、花等问题。

4、要见好就收，不能大面积的修改与重来，以至于发展到难以收拾的局面。