西安美术学院招生专业

    西安美术学院中国画系，是陕西省学位办批准的省级重点学科。也是陕西省最早一批具有硕士学位授予权的学科点之一。现设有人物画、山水画和花鸟画三个教研室，代表着三个研究方向，面向全国招收本科生和硕士学位研究生。2001年又被陕西人民政府评为名牌专业。 
西安美术学院中国画系始建于1957年。先后有冯友石、邱石冥、陈瑶生、叶访樵、郑乃光、张义潜、罗铭、陈忠志、杨建兮、彭蠡、李超、赵步唐、陈光健、孙宜生、刘保申、肖焕、张三友等名家在本系任教；赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧等长安画派的大师曾在本系兼课。现任系主任张之光教授，目前中国画系拥有一支颇具实力的教师队伍，其中教授6名副教授7名、讲师1 6名、在读研究生16名。全国著名画家、八届人大代表、中国美协副主席、黄土画派创立者刘文西教授、著名画家张之光教授为本系学术带头人。据不完全统计，近年来的画作和研究成果获国家级美术作品金、银、铜奖32项，发表论文145篇，出版个人作品集和专著55部。在中国画人才培养方面取得了卓越的成绩。深圳美协主席王子武、中国美术馆馆长杨力舟、陕西国画院院长苗重安、西安国画院副院长江文湛以及王有政、郭全忠、崔振宽、赵益超、张明堂、张立柱、邢庆仁等一大批著名画家都毕业于西安美术学院国画系。 
国画系教学上以继承传统艺术特质、面向西部、开创中国画新面貌为宗旨，已成为具有西安美术学院特色的中国画系。近年来，一批思维活跃的新人新作的涌现，把中国画系教学推向了一个新的阶段。连续多年毕业生作品受到社会广泛关注，并多次获全国美院优秀作品奖。 

西安美术学院影视动画系动画专业创建于2001年，以造型艺术为基础，推行艺术与技术并重，观念与科学并进的教学理念，注重培养学生的专业设计能力与项目执行能力，坚持教学与实践的密切联系，积极参与实验性与社会性项目，强调培养学生植根于本土文化的艺术创作观念。

动画专业的教学按照学生的专业技术倾向分别进入三个工作室进行创作教学，分别从二维、三维、定格等动画技术手段出发，进行动画艺术创作，工作室教学内容多样化，在这里能将学生富有创新的艺术想象力更有效的发挥出来。

动画专业现有3个工作室：

2D动画艺术工作室、三维动画工作室、定格动画工作室

    　安美术学院设计系成立于1992年，其前身是开设于1957年的西安美术学院装潢专业，是西北地区设计专业资历最深、专业设置最早的最高设计教学单位。多年来已向社会输送了各类合格毕业生近千名，其中部分学生已成为国内外知名的设计师、学者和教授。师生的作品和设计方案在国内外的竞赛和招标中获得了国家和有关的奖励多项。设计系还分别向日本、英国、美国等国派出留学人员，使该系与国际间的艺术交流日趋活跃。 
 
现任系主任彭程教授。设计系拥有雄厚的师资力量，现有专业教师20余人，其中教授4人、副教授5人，讲师11人，助教5人。系内设资料室、计算机设计、摄影、丝网印刷工作室、专业基础教研室、装潢、动画展示专业教研室、研究生部等部门。2001年、2002年先后新增设动画设计专业、展示设计专业。为适应现代多媒体设计教学需要，设计系建立了计算机工作室，有电脑100台、彩色打印机3台、大型彩色喷绘仪、扫描仪若干台。培养适应知识经济时代的艺术家，是设计系近年来一贯的教育思想，强化创新意识、强化创意训练，培养跨世纪设计人才是设计系的特点。 

    业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 
业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。 
毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 
1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识； 
2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律； 
3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力； 
4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题； 
5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。 
主干学科：艺术学、教育学 
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。 
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。 
修业年限：四年 
授予学位：文学学士

一、培养目标

培养适应社会主义现代化建设需要，理论基础扎实、实践能力强和富有创新精神，德、智、体、美全面发展，具有较广泛的人文知识及从事雕塑艺术创作的基本能力，能够在专业院校、机构、企事业单位从事雕塑艺术创作、教学、科研等方面工作的专门人才。

二、培养模式

雕塑系现有教学模式为1+2+2模式，学生一年级进入学院造型艺术部学习，二年级进入雕塑系，先期进行为期两年的专业基础学习，由专业基础教研室负责教学，四、五年级进入工作室学习，由三个工作室负责教学，目前有三个工作室，即第一、第二、第三工作室。

三、各工作室介绍

基础教研室：坚持扎实的写生基本功训练，以研究人体造型的艺术规律为核心内容,注重严格的造型基础训练，遵循雕塑艺术特有的科学性与严谨性，了解解剖知识与理解形体结构,积极引导学生对中国古代雕塑遗产，尤其是周、秦、汉、唐时期优秀雕塑作品的学习，同时鼓励学生对多种艺术表现形式的尝试，为能顺利进入更高年级的专业学习打下良好基础。

主要课程：头像塑造、胸像写生塑造、人体解剖、人体速塑、80公分人体塑造、浮雕塑造、金属技法、石雕技法、木雕技法、120公分人体塑造、120公分人体着衣塑造、立体构成、中国古代雕塑史、中国古代雕塑临摹与考察（一）、中国古代雕塑临摹与考察（二）、文化考察

第一工作室：以人体塑造与造型研究为基础，建立起学生的基本造型观念。坚持立足于对中西方古代雕塑艺术精华的考察、临摹与学习，强化基本技能与中国传统雕塑风格的有机结合，同时关注当代艺术思潮，始终坚持传承与创新并重，理论与实践结合，强调学生在艺术实践过程中的思考，并且重视引导学生对雕塑表现语言进行积极的探索，在坚持严谨扎实的基本功训练的同时，鼓励学生在创作中追求个性化的表现风格并能够结合当代艺术发展趋势，在继承传统民族艺术的基础上，注重研究雕塑的当代性表现形态，以及雕塑艺术在当代文化语言中拓展的可能性。

主要课程：80公分肖像写生塑造、中国古代雕塑临摹与考察（三）、雕塑表现语言、写意雕塑创作、等大人体塑造、毕业创作

第二工作室：综合材料教学是在教学体系具备形态多元化的前提下，在学科呈现交叉性、性、创造性的基础上，注重强化对学生综合素质与综合技术的培养，强调对学生创造力的培养，最重要的是文化意识与精神的培养，并针对当前雕塑传统教学中创造创新能力不足的问题，针对教学中观念陈旧和技术手段单一等问题，思考如何在现实冲突中寻找材料应用创新的教授手段，如何打开思路，培养创造性思维，如何在教学中建立具有中国文化特质并与其相对应的审美范畴在中国雕塑语言体系中存在的问题，以确立具有中国特色的材料雕塑语言表现的教学模式和方法。

主要课程：装置语言与材料表现、材料实践考察、材料雕塑语言表现、新材料探索、等大人体塑造、毕业创作

第三工作室：公共艺术是社会的艺术，社会性是公共艺术的本质特点。在全球化、信息化、知识产业化的今天，新的技术不断涌现，综合的、多元化的动、静态、声光电等艺术表现媒介大量融入当代社会，形成现当代独特的、多彩的公共艺术世界。在当代公共艺术视野影响下的城市形态更是注重人类的整体心理、精神价值的公众属性，强调艺术的价值与城市的特色文化。在此基础上的公共雕塑艺术根据时代的需要，不断加强艺术观念对于城市雕塑的介入，加速人们生存观念的转变。

主要课程：抽象雕塑创作、公共艺术考察、空间雕塑探索、景观雕塑创作、等大人体塑造、毕业创作

    服装系 
服装系是由五十年代西安美术学院原工艺服装专业发展起来的。1986年创建服装设计专业，2001年正式成立为服装系，在全国高等美术学院中是最早开设服装专业的院校之一。经过1986至2001年，15年的专业发展，为国家培养了专业人才近千人。该系是由服装设计专业（1986年设立）、新兴学科服装设计与表演专业（1993年设立）以及最新开设的服装设计与配饰专业、纺织品艺术设计专业等组成。培养目标为，掌握马克思主义、毛泽东思想和邓小平建设有中国特色社会主义理论的基础知识，掌握专业艺术设计、设计史、传统艺术、手工艺技术及较高的创造思维艺术修养和审美能力，掌握工艺材料、工艺制作技能与管理知识的高级专门人才，以及培养能在企业、学校、科研单位从事服饰经营管理及教学研究，德智体全面发展的复合型设计人才。 
一、 现有设备 
服装工艺实验室：平缝机、包缝机等必要的服装工艺实验和制作设备。服装CAD工作室：电脑、扫描仪、绘图仪、数字化仪等先进的现代化教学设备。服装设计与表演训练室：运动垫、音响器材、形体训练器械等表演训练比较完备的教学和日常训练设备。 
二、专业教师人数 
服装系师资是以中青年为教育骨干的教师队伍，现有师资12人，正教授1人，副教授1人，讲师2人，助教8人。50多年来，原工艺系著名设计家黄钦康、黄文馥、张雪茵、杨健健等老前辈培养的优秀研究生留校任教，使教师队伍得以壮大。教学中，他们忠诚党的教育事业，兢兢业业，培养出众多德才兼备的本科生、研究生和进修生。郭线庐副院长任服装系正教授，现服装系副主任张莉副教授是硕士研究生导师，系教研室主任胡小平是骨干教师和学术带头人。 
三、教学特点 
服装系注重加强素质教育，贯穿于基础、理论和专业教学之中。教学实践方面，专业设计教学不断完善，是以几项实验工作室的创立为基础，将专业从书面及理论的知识付之于实践、实际的学习之中，使其作品达到良好的效果。立足西部地域民族、民间传统，继承文化艺术传统，有机地将民族传统与现代设计艺术相结合，创办独特的西部特色。坚持理论联系实际，产品设计与生产工艺相结合。将电脑应用技术及服装CAD设计由浅入深地全面引进设计教学之中，并贯穿于设计教学的各个阶段。 
四、主要专业课程 
开设的主要专业课有：服饰图案，服装色彩，服装设计，服饰配件设计，民族民间服饰与印染，立体裁剪，服装CAD，服装表演与组织，服装工艺，服装结构设计，服装营销学，服装心理学等。 
五、招收研究生本科生的专业 
服装系招收服装设计专业硕士学位研究生（三年），服装设计专业、服装设计与表演专业、服装设计与配饰专业、纺织品艺术设计等专业学士学位本科生（四年），国内外研修生。 
六、教学及管理体制设置 
1，服装系办公室。2，专业基础课教研室。3，服装作品陈列资料室。4，研究生部。 
5，服装设计专业： 
（1） 教研室----------- 
（2） 服装工艺实验室------- 
（3） 服装CAD设计工作室 ---- 
（4） 服装制作工作室------- 
（5） 立体裁剪服装工作室----- 
6，服装设计与表演专业： 
（1） 教研室----------- 综合展演展示 
（2） 工作室----------- 时装摄影 
7，服装设计与配饰专业： 
（1） 教研室 ----------- 服装首饰 
（2） 工作室 ----------- 配饰品牌 
8，纺织品艺术设计专业： 
（1） 教研室----------- 室内环境装饰 
（2） 工作室----------- 服用面料

（一）、培养目标：坚持“传承、发展、品格”的艺术宗旨，以周秦汉唐文化底蕴为依托，以刘文西“扎根生活、表现时代”的艺术精神为旗帜，以多元一体教学模式为根本，培养具有西北区位特色和时代气息的中国画专业人才。

（二）、教学：实行以名家挂牌及专业方向并行的工作室制教学，现设有四个工作室：

刘文西工作室：以人物画创作为主体, 以严谨的造型基础为根本，关注生活、表现人民，传承与发展黄土画派精神。

主干课程：工笔重彩人物画临摹与写生、写意人物画临摹与写生、重彩画技法研究、毛笔慢写与速写、线描人物写生、毕业创作／论文、生活速写、壁画临摹与艺术考察。

人物画工作室：关注当代中国画的发展趋势，鼓励绘画风格的多样性，借古开今，以培养具有综合能力的中国画创作人才为目的。

主干课程：重彩画技法研究、重彩人物画临摹与写生、水墨人物画临摹与写生、水墨画技法研究、传统文人画学习与研究、毕业创作／论文、写生与人文考察。

山水画工作室：注重传统、鼓励创新，以培养山水画专门人才为目的。

主干课程：树石基础、浅绛、青绿山水临摹，宋画、元明清、近代山水临摹，山水画技法研究、水墨构成基础、创作练习、毕业创作／论文、山水写生。

花鸟画工作室：注重传统和学术品格，融入时代精神，创造具有大西北地域特色和思想文化内涵的中国花鸟画。

主干课程：工笔重彩花鸟画临摹、技法研究、创作练习，写意花鸟画临摹、技法研究、创作练习，白描花卉临摹、毕业创作构图、毕业创作/展览、论文、花鸟写生。

（一）、培养目标：培养在书法篆刻艺术方面具有完善的知识和能力结构，能胜任书法篆刻教育、研究、创作、管理等方面工作的专业人才。

（二）、教学：书法学专业设书法工作室

书法工作室：扎根中华传统文化厚土，深入书法艺术经典海藏，习书、明德、体道，培养品艺俱佳的书法人才。

（三）、课程设置：

中国书法史、印学史、古代汉语、文字学通论、中国书法文化通论、中国文学史与文学作品选讲、隶书、篆书、楷书、行书、草书、篆刻的临摹与创作、碑帖学、古玺印鉴定概论、毕业创作与展览、毕业论文。

一、培养目标

本专业方向为社会主义现代化建设培养掌握油画艺术方面的专业知识和专业技能，具备油画艺术创作、教学、研究等方面的能力，具有人文知识，富于创新精神，能够探索具有中国精神的油画创作的能力，将在文化艺术领域从事油画教学、创作、研究及管理等方面工作的专业人才。

二、培养要求

本专业方向的学生通过学习绘画基础知识及油画专业技能，将获得以下几个方面的能力：

1．熟悉西方传统绘画知识与中国优秀传统文化知识；了解国内外美术发展的动态。

2．熟悉油画专业的形式语言特征与表现方法。

3．系统地掌握油画专业方向所需的造型知识与专业知识，系统地掌握油画专业方向的基础理论知识。

4．在熟练掌握油画专业技能的基础上，具有一定的创新意识及能力。

5．具有独立进行油画创作的能力，具有一定的科研和实际工作能力能从事美术专业相关工作，并具备适应相近专业工作的基本能力。

三、培养模式

油画系现有教学模块为1+1+2模式，学生一年级进入学院造型艺术部学习，二年级进入油画系，由三个基础教研室负责教学，三、四年级进入工作室学习。

四、主干课程

油画材料技法、油画风景写生、素描石膏像写生、素描头像写生、油画头像写生

油画人体、素描人体、油画肖像、素描肖像、毕业创作、毕业论文写作

版画系设置了三个专业研究方向，涵盖版画主体形态、创作观念、版画技能等综合内容。教学模式呈现着多元的教学格局。本科教育实施“1+3”教学模式。一年级学生由造型艺术部统一负责对学生进行通识造型基础训练；二年级学生经双向选择进入各个学术方向工作室。课程设置包含以绘画基础和版画基础为主的主干课程、实习课程、选修课程、毕业创作及毕业论文。版画系实行的是工作室制，以工作室为核心，以实验室为支撑的教学思路。现系设置有四个工作室，三个专业方向，五个实验室。

第一、二工作室以版画为主要研究方向，但在学术上的侧重点不同：第一工作室以传统版种教学为基础，积极拓展版画表现语言；第二工作室在版画语言训练的基础上延伸综合材料及综合表现手段。版画专业方向的课程设置有：黑白木刻、素描、创作草图、色彩现象、套色木刻技法、铜版画技法、石版画技法、丝网版画技法、综合材料版画技法、毕业创作及论文、毕业展览及答辩、外出写生（文化考察）、版画创作、当代艺术理论与实践、选修课。

第三工作室是插画专业方向，利用传统版画与传统插画同源关系，借图像与文本互动的方式进行插画教学。插画专业方向的课程有：插画造型基础、插画史与版画实践、插画角色设计、插画风格与表现技法、信息类插画、叙事性绘画、丝网版画技法、毕业创作及论文 、 毕业展览及答辩、外出写生（文化考察）、 创作书、综合材料版画技法、限定选修课。

第四工作室以版画公共应用为专业方向，主要是以数码技术为依托，当代视觉艺术理论为支撑进行 数字化版画创作 。图像基础、古籍翻刻、丝网版画技法、丝网版画创作、脱胶版画技法、文本图像创作、毕业创作∕论文、毕业展览∕论文答辩∕毕业实习、出写生（文化考察）、实验短片、艺术家海报∕画册、选修课。

本专业方向培养适应社会主义现代化建设需要，理论基础扎实、实践能力强和富有创新精神，德、智、体、美全面发展，具有版画专业素养 ，服务于艺术创作实践、学术理论研究 和社会有关单位的实用型专业人才。

现设有中国画、油画、水彩画、工艺设计四个本科专业方向，学制均为四年。

中国画方向，通过山水画、人物画、花鸟画临摹写生课程学习，培养学生能画、能写、能讲、能鉴的综合绘画能力。

油画方向，通过素描人体、油画肖像、油画人体、油画风景写生、外光肖像写生、色调构成、黑白构成课程学习，使学生掌握一定的油画技能和表达能力。

水彩画方向，是我系重点建设的专业方向，通过水彩静物、人体素描、综合技法、水彩肖像和色粉画课程学习，使学生掌握水彩画的基本表现规律和技法，并独立创作意识。

工艺设计方向，开设有装饰图案、图像创意、设计基础（包括字体、包装、企业形象、广告、海报及版式设计）、书籍装帧课程。培养学生的现代设计教育理念、专业技能、独立设计能力和“做、写、教”一体化能力。

本专业优势在于门类齐全，在培养学生绘画技能的同时，也注重学生艺术素养的培养。因此，学生近几年的就业率比较高，就业范围集中分布在中小学的美术教育领域、美术研究单位领域、各级文化单位、少儿培训机构、手工艺工作室、室内设计装潢和各类广告企业等行业。

综合材料绘画专业是我院为适应艺术类学科交叉发展的趋势而设立的, 也是我系的特色专业。本专业以跨文化的比较研究、跨学科的兼容互渗、跨纬度的综合创新为宗旨，通过对中西艺术语言的比较学习，形、色、质造型语言构成与表现的训练，以及绘画创作等课题的研究与实践，培养具有中国文化内涵和综合创新能力的艺术人才。

核心课程主要包括:创意图像、水墨材质表现、综合材料表现、岩彩画与丙烯画、现代材料与漆艺、视觉转换与装置表现、综合材料版、坦培拉绘画、陶艺、雕塑与装置、意象色彩与现代表现等。

本专业毕业生就业方式较为灵活，如现当代美术馆的学术策划和展览策划、艺术和会展设计、综合艺术以及当代影像制作、壁画艺术与创作、当代陶艺和公共艺术设计与制作、中小学美术教师、美术高考与少儿美术培训、综合艺术创作。

实验艺术专业是当代美术的前沿领域，体现着突破僵化范式，探索新思想、新媒介、新方法的艺术发展新方向，其始终强调的创新精神，高度对应多元化的国际艺术生态。其寻求跨学科、多专业的知识架构，更能适应加速的社会现状。实验艺术关注历史与地域，着力于艺术语言的锤炼，培养具备扎实理论基础，能独立创作，并能胜任未来社会发展需求的高级应用型艺术人才。

主要课程包括：文明史与艺术史 中西方哲学史 艺术社会学 实验艺术体系 空间实验（形态与结构，平面与空间） 色彩的想像 地景艺术 视觉与文本 观念摄影 实验影像 实验动画 观念表达与方案写作 传统视觉语言转换 材料与物性 身体与行为 城市与空间介入 批评与论证 录像艺术 命题创作策划案的写作与呈现 课题考察、分析 毕业创作、展览及答辩

西安美术学院影视动画系戏剧影视美术设计专业创建于2009年，通过在影视教研室的孵化和师生6年来的共同努力，截至目前为止已有3届学生顺利毕业。2014年7月成立戏剧影视美术专业教研室。该教研室在教学上已逐步形成坚持以艺术创新为目标，以坚实的美术造型能力为基础，以“电影学”为主干，发展以“美术学”和“艺术学”为纽带的视觉艺术专业方向，构建开放式办学体系，融合影视与新媒体等专业特点，积极拓展视觉表现的丰富性，不断发展戏剧影视美术设计的多元格局。重点培养具备良好的影视艺术创作理论基础和过硬的实践能力，同时具备创造性思维的艺术人才。

戏剧影视美术教研室在充分利用美术学院传统优势的基础上，根据影视动画系总体教学思路，实施“工作室+实验室”的教学机制，设置影视空间造型和影视特效2个专业方向的工作室，完善美术工坊、人物造型和特效化妆3个实验室平台，优化“术-艺”结合的1+2+1的教学模式。

戏剧影视美术设计专业现有2个工作室：

影视造型空间工作室、影视特效工作室

西安美术学院影视动画系数字媒体艺术专业创建于2014年。数字媒体艺术专业有明确的人才培养目标和培养规格，以传统人文为依托，以艺术全球化视野为导向，关照当代，形成一种不断拓展、生成和深化的艺术教学模式。

通过长达三年的调研与实践，数字媒体艺术专业教研室于2015年正式成立，教研室的成立对于配备师资以及硬件具有更强的针对性，在为人才培养提供良好外在基础的同时，也能重点地对每一位学生因材施教，培养创新型思维的艺术人才。由于数字科技的普及与发展，艺术已经不再局限于架上的传统形式，多重媒介的结合，新型媒介的利用，科技与艺术的跨界与融合等现状，都可以显现出数字媒体艺术专业的重要性。它是立足于当代艺术趋势，与国际艺术接轨，以数码科技和计算机科学为创作手段，引导教育资源进入新媒介艺术创新的新型专业学科。其教学研究领域包括物理互动装置艺术，UI设计，可穿戴设计，人机交互艺术，虚拟现实与增强现实艺术，数据可视化，电脑生成艺术，网络艺术等。它是以当代已有的第四传媒（互联网）和第五传媒（移动媒体）为媒介基础，并以创造新的媒介艺术为教育研究目标的艺术专业。

数字媒体专业现有1个工作室：

交互艺术工作室

视觉传达设计专业以研究视觉领域内各类图像信息的沟通与传达为专业方向，通过对视觉语言的核心——图形、文字、影像、信息的研究，探讨视觉设计与生活、文化的关系，关注视觉设计中的人文性、艺术性特点，主张有创造性地拓展视觉设计的应用领域，体现和提升视觉设计的新价值。

目前视传专业下设视觉传达设计、数字媒介设计，商业品牌设计三个方向，讲授的课程有平面与色彩造型基础、色彩与风景写生、传统纹样、立体造型设计基础、字体设计，编排设计、标志设计、专业实训、插画设计、书籍设计、包装设计、招贴设计、品牌策划与推广、动态媒介设计、动态广告策划、毕业考察、毕业设计、毕业论文及答辩等多门课程。

视传专业是设计系的传统专业，拥有纸媒等实验室可供学生进行设计实践，其中招贴设计课被评为国家级优秀课程。

艺术与科技专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，在文化创意产业和数字信息产业下，整合空间、艺术、媒体、技术与商业的视角，在空间展示设计、信息交互设计、新媒体艺术等领域，培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端艺术设计人才。在专业课程上主要以展示设计方向为主导，并增设服务于展示设计的交互及新媒体方向。展示设计是由一个动词构成了专业设计特征，因此其研究内容上更多的指活动的策划与设计。它绝不是单指展览设计，而是设计媒介表现的多样性；专业交叉互补的综合性及服务性极强的专业性质。其设计目的是，如何通过任何手段最有效地、正确地将传递的信息，让人们方便地接受。社会发展需求决定了展示设计专业的重点研究方向，展示设计的专业性质又决定着本科教学的课程特征与具体内容。

艺术与科技专业具备光学试验工作室、材料试验工作室。主要承担教学中的实践部分，也是学生将所学知识转化为实践的过程。

专业课程包括专业主干课程和专业拓展课程，其核心课程包含：设计表现技法、展示道具设计、环境景观设计、商业空间展示设计、会展空间设计、博物馆展示设计、公共导识系统设计、室内外公共装饰艺术设计、毕业设计。

产品设计专业是一门集工程技术、人文艺术和计算机技术于一体的综合应用型学科。西安美术学院产品设计专业旨在培养具备扎实的工业设计理论基础，具备发现问题、定义问题、分析问题、综合解决问题的能力，具有宽广的国际视野和创新设计思维，具有较强的社会责任感和人文关怀，能够在不断变化的经济和产业格局下，为企事业单位、专业设计机构、科研单位从事工业产品外观设计、产品创新设计、商业模式设计、交互与体验设计、服务设计等领域的复合型产品设计人才。

本专业现有木工加工设备、油泥加工设备、金属加工设备、3D打印实验室等。

目前课程包括专业理论知识、专业基础技能、专业拓展技能三大块。例如，工业设计概论、人机工程学与设计优化、色彩/材料与工艺、产品设计程序与方法、机械制图、计算机基础、综合设计表达、模型制作基础、传统造型与形态、产品语意设计、通用设计、产品系统整合设计、用户体验与服务设计等课程。

环境设计专业目前拥有空间设计、景观设计、风景园林设计、建筑艺术设计四个专业方向，并下设多个工作室，拥有本科、硕、博学位授予点。先后荣获国家级特色专业、陕西省艺术设计教育名牌专业、陕西省特色专业以及陕西省艺术设计教育重点学科等称号。

本学科主要专业课程有设计初步、材料与工艺、透视与建筑绘画表现、建筑设计概论、室内设计、景观建筑、环境写生、公共艺术设计 、场地规划与设计、园林绿地规划与设计、古建筑测绘、城市景观规划设计、城市设计研究、毕业设计等专业课程。

西安美院工艺系公共艺术专业是为了适应城市化发展中公共空间对于艺术的需要，在工艺系传统教学优势上建立的一个具有当代前瞻学科的专业。方向主要是面对公共空间中的当代艺术创作和教学。教学理念立足当代，继承传统，学术开放、多元而严谨。依托工艺系国家级“工艺美术人才培养实验区”展开创作和教学，其成果获得“省级教学成果二等奖”称号。

工艺系公共艺术专业目前为工艺系最大、工作室配置最为完善的专业，共有三个工作室：公共艺术工作室、综合材料工作室和现代实用工作室。目前与教学配套相关的实验室是与工艺美术专业方向交叉使用的漆画实验室、木雕实验室和金属工艺实验室。

工艺系公共艺术专业主要课程有：壁画设计、家具与陈设设计、装置艺术、材料与当代手工艺、木雕、装饰雕塑、漆画与漆艺、金属设计与制作、纤维艺术、毕业创作、毕业论文等。

陶瓷艺术设计是一个蕴涵了深厚的传统文化与现代思维，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在教学中注重强化造型和材料技能严格训练，重视培养学生善于思考、勤于动手、不断探索的学习作风，力求能掌握技术呈现艺术。在专业课程设置上注重系统性、完整性和延续性，培养学生具备一定的陶瓷工艺技能和对传统艺术品专业的分析能力，同时又要具备在当代文化与艺术中对陶瓷材料重新认知与拓展的能力。主要课程有中国陶瓷史、陶瓷工艺、陶瓷装饰、陶瓷设计、传统陶艺、现代陶艺、社会实践、名窑考察、毕业论文和毕业创作。课程涵盖了陶瓷艺术的核心内容与发展主流，并把实验性动手强调为个人艺术创作的根基，发挥当代陶瓷艺术的时代性。

服装与服饰设计专业现拥有以教授、副教授、博士、硕士教师为主体的教学团队，其中教授2名，副教授 6名，所有专业教师都具有硕士研究生以上学历，其中具有博士学历的4名。荣膺“艺术设计国家级特色专业”、陕西省教育委员会“名牌专业”、 陕西省服装行业协会“校企合作”先进办学单位。

服装与服饰专业以教学和科研为重点，注重人才培养质量。学生作品在国内外专业展览和设计竞赛中获奖300余项，多件作品入选全国美展。毕业生多数到服饰企业、工艺品企业、家纺企业等“长三角”、“珠三角”等发达地区就业，成为设计、科研或教学的骨干人才。

服装与服饰专业主要课程有：服装效果图技法、面料再造、服装创意设计、服装成衣纸样与工艺制作、服装立体裁剪与制作、首饰设计、西部民族服饰、陕西旅游产品设计等。

音乐教育方向是学院为适应国家教育改革形势和社会需求而开设的，从音乐学专业招生，培养系统掌握音乐学科基本理论、基础知识和基本技能，具有较好音乐素养和教学能力的教师及研究人员。培养学生掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力，能适应现代中小学教学改革发展需要和教师专业化的发展要求，具备在各类学校和艺术教育研究机构、培训机构进行音乐教学及研究工作的能力。也立足于培养和造就能适应社会主义文化市场建设，熟悉音乐表演基本理论和基本技能，具有较强的声乐、器乐、舞蹈表演能力的应用型专门人才。

主要课程有艺术概论、教育学、心理学、音乐教学法、教育政策法规、教师职业道德、视唱练耳、基本乐理、和声学、歌曲作法、曲式与作品分析、复调、配器、中外音乐作品欣赏、民族民间音乐、中国音乐史、外国音乐史、声乐、钢琴、舞蹈、合唱与指挥。

学前艺术方向是学院为适应国家教育改革形势和社会需求，利用校内音乐、美术教学资源而开设的，从音乐学专业招生，培养具有先进的教育理念，系统掌握学前专业理论和专业技能，在音乐、舞蹈、绘画及应用美术基本技能方面有一定特长，具备在幼教机构从事保教和研究工作能力的专业人才。

主要课程有学前心理学、学前教育学、学前卫生学、游戏论、学前教育科研方法、 舞蹈、声乐、钢琴、基本乐科、儿童歌曲弹唱、儿童绘画、儿童手工制作、教玩具设计、绘本创编、学前儿童语言、社会、健康、科学、艺术教育与实践。未来二十年内，学前领域将迎来发展的黄金期，就业、发展前景十分广阔。不仅可以从事幼教机构的教学工作，而且可成为复合型学前艺术人才，从事出版、传媒等社会领域内幼儿艺术活动的推广与传播。