文艺常识：舞蹈编导

舞蹈审美创造的主体，即舞蹈作品的作者，兼有编舞和导演的双重职责。由于舞蹈艺术的特点是由人体的舞蹈动作为主要表现手段并综合音乐、美术、文学等因素来表现人物的思想情感和情节内容，这就决定了一个舞蹈作品的审美创造，必须经过一系列过程。从社会生活中摄取题材、进行艺术构思、确定主题、提炼结构、捕捉形象到创作舞蹈语言、编排、设计舞段，再通过排练，由演员完成舞蹈形象的塑造，并经过音乐、服装、灯光、布景、道具等的舞台合成，最后才能体现在舞台上和观众见面。因此，舞蹈编导亦是舞蹈作品创作和排练、直至演出的整个过程中的组织者和领导者。

舞蹈编导的专业能力主要是对于舞蹈创作规律和舞蹈编导技巧的掌握。舞蹈创作理论主要是包括舞蹈编导的职能及应具备的基本理论知识，如舞蹈艺术的特性、舞蹈体裁的分类及其特点、舞蹈创作的程序、舞蹈的创作方法、舞蹈选材和舞蹈结构的原则和方法、编舞要点等。舞蹈编导的专业技巧包括：如何从社会生活中选择舞蹈的题材，如何根据舞蹈、舞剧艺术特性对文学、戏剧作品进行改编;同时，要掌握舞蹈、舞剧的结构能力，对舞蹈语言进行提炼、组织舞蹈画面、用舞蹈刻画不同人物性格以及最后舞台合成的方法等等。

由于舞蹈是一种具有高度综合性的艺术，因此要求舞蹈编导具有正确认识生活、概括生活的能力，善于运用舞蹈形象思维的方法捕捉舞蹈艺术形象，发挥丰富的舞蹈艺术想象力和创造力，具有丰富的社会历史知识、较高的文学艺术修养，其中特别是和舞蹈有紧密联系的音乐、美术、诗歌、戏剧等艺术的理解、分析能力和较高的鉴赏水平。

舞蹈编导是舞蹈审美创造的主体，主要任务是运用舞蹈艺术的表现手段反映社会生活的美丑属性，塑造体现着审美创造主体爱憎态度的具有独特性格特征和鲜明思想感情的各种人物的舞蹈形象，创造出具有感人艺术魅力的舞蹈作品。为此，舞蹈编导除应具备专业知识、专业技巧和表现能力，在其艺术生涯中还必须始终注意生活的积累(人物形象的积累)和舞蹈语言的积累。舞蹈编导在自己的头脑中应建设一个舞蹈创作素材和舞蹈语言素材的仓库。在这个仓库中储存的材料愈丰富，信息量愈多，舞蹈艺术审美创造想象力愈能得到充分的发挥，愈能不断地闪现出艺术创作灵感的火花。这是取得舞蹈创作成功所不可缺少的物质基础和必备的主观条件。