舞蹈表演艺术中情感基调的把握探究

一、情感与舞蹈表演的关系

舞蹈具有善于抒情、拙于叙事的特点，“身”情并茂、以情动人既是舞蹈的生命力，也是舞蹈表演过程中最活跃的心理因素，缺乏真情实感的舞蹈既无法产生打动人心的力量，也无法带给观众多样化的审美情感。

1内在情感的“极致”体现离不开舞蹈表演。情感是舞蹈作品创作和表演过程中不可或缺的重要因素，是舞蹈艺术的根基和基础。舞蹈演员的表演既是舞蹈中重要的、必不可少的组成部分，也是将舞蹈动作与人物情感在艺术层面有机、符合逻辑地联系在一起的重要纽带。也就是说，舞蹈的创作不仅要关照角色的背景、动作和肢体语言，还要关照舞蹈角色的内心世界和内在情感，做到以情造舞、以舞传情，这样的舞蹈才是真正有意义的艺术作品。在舞蹈表演实践中，融入人物情感的舞蹈表演留给观众的是心旷神怡，是经久不忘；而毫无情感投入的舞蹈表演带给人的是机械的动作展示，是索然无味。正是由于舞蹈表演中情感的传递和表达，舞蹈艺术才具有了更强的生命力、感染力和魅力。舞蹈是表达情感的艺术。无论是塑造形象，还是创造意境，舞蹈表演都是建立在特定的思想情感的基础上的，其表演并不是一些毫无意义的、机械的、简单动作的堆砌。艺术来源于生活。

所有的艺术形式都必须借助于特定的艺术表达方式来表达各种情感。舞蹈动作是舞蹈艺术表达情感的重要途径。动作是情感表达的形式和载体，是构成舞蹈表演的外部因素，离开情感，动作将变得毫无意义，而情感的表现需要借助于一定的动作，情感是舞蹈表演的灵魂，情感的加入能够使舞蹈表演更具光彩；动作是外在、可视的，情感则是内在的、非视觉的心理内容、体验和感受。也就是说，舞蹈中的情感只有物化为具体可见的肢体动作，才能创造出完整的艺术形象。由此可见，舞蹈动作与内在情感之间是相互依存、相互联系、不可分割的整体，只有将舞蹈动作与内在情感有机地结合起来，才能塑造出真实生动的艺术形象，才能表达生活中的喜怒哀乐，这样的舞蹈表演才具有穿透力和艺术感染力。

2舞蹈表演是内在情感“极致”的体现。“情动于中而形于言”，“咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈既是美的艺术，也是抒发情感的艺术，是内心情感达到“极致”时的一种形体活动表现。也就是说，舞蹈不是一种单纯的肢体动作，而是最凝练、最集中、最优美的内在情感的高度体现，是对人物“极致”情感的一种加工、创造和提炼。肢体动作既是舞蹈艺术的外在表现，也是舞蹈表演内在情感的载体。舞蹈表演的终极目的是表情达意，只有以深厚的情感、生动的形象和丰富的想象来塑造舞蹈化的形象，才能体现出舞蹈表演中强烈的感染力和穿透力，才能唤起观众心灵的美感。由此可见，正是有了内在情感的“极致”体现，才创造出绝美的舞蹈。

二、舞蹈表演中情感基调的把握

舞蹈艺术中的情感既不是单一、固定不变的，也不是概括、抽象的，而是通过舞蹈表演者的肢体动作和鲜明生动的人物形象等体现出来的。对舞蹈表演中情感基调的把握既是表演者传递情感的重要基础，也是表演者进行情感体验的重要环节。舞蹈演员是通过有意识地将舞蹈表演的情感基调与肢体动作完美的结合起来，并以多种方法和渠道、特定的肢体动作表演来表现多样性的情感体验。

1重视背景知识，整体把握情感基调。对人物地位、情感、形态等背景知识的了解，既是把握情感基调的基础，也是把握整体情感基调的基本前提。人都是特定社会环境的产物，都具有民族性、社会性和时代性，因而，想要深入准确的了解和塑造人物形象就必须对其生活的阶层、民族、历史环境等背景作详细的分析，这样才能准确地表现人物情感。如汉代舞蹈在表演时动作单纯、线条简洁，突出的是厚重的气势、夸张的形体姿态、内在的张力和古朴的美感；唐代舞蹈动作舒展流畅、气势磅礴、服饰华丽、场面壮观。只有详细考察舞蹈作品的背景知识，在表演时，情感表现才会多姿多彩。舞蹈《秋海棠》表现的是民国时期京剧艺人艰苦的生活状态和对艺术的执着追求。

民国时期京剧艺人社会地位卑微，尤其是那些男扮女装的“再假扮夫人”更是处境凄凉，“秋海棠”是这类群体艺人学艺精神的象征，因而在表演时不能将这部作品简单地理解为抽象的“悲”，而应当深入了解人物所处的具体环境，这样才能具体、深刻的体会和表达出人物的情感。一般来说，舞蹈作品的名字对作品不仅起着提纲挈领的作用，还对作品的情感具有一定的提示作用，因而可以通过作品的名字了解舞蹈的情感基调。舞蹈作品的名字是作品情感和特色的集中概括，抓住这一点不仅能够快速准确地把握作品的情感，把握作品的思想主题和意境，还能使舞蹈形象更鲜明，韵味更浓郁。“恨、忆、赠、怀”等字常出现在舞蹈名字中，这些字眼对作品情感表达具有明显的点睛作用。如《别亦》抒发的是夫妻离别的悲哀之情，《窦娥冤》暗示的是忧伤、悲愤之情，《轻·青》表达的是一种轻松、惬意之情。此外，要想准确地把握舞蹈作品的情感基调还需要深入作品内容。如《秋海棠》中通过对人物命运、对军阀控诉的快板，和人物对舞台生涯眷恋的慢板的力度对比，来塑造人物性格、表现人物独特的情感。

2善于捕捉形象，体验和表现情感。舞蹈表演的情感基调其实就是舞蹈作品中人物形象的情感，因而要表达和体验情感就必须掌握形象，解决表演角色情感的问题，这样表演者才能在不同的形态基础上抒发情感，如美人的形象是杨柳细腰、婀娜多姿，英雄的形象是英姿飒爽、伟岸正直，表演什么形象就需要在角色形象的基础上抒发情感，如果情感表现脱离舞蹈形象，那么情感表现也就失去了意义。准确的形象动作既是舞蹈表演者塑造角色首先要完成的任务，也是诱发情感和角色内心体验的前提，最能反映和代表人物的内心世界，表现舞蹈作品的主题和色彩格调。如在舞蹈《春江花月夜》中，细腻真实的少女月夜出游的动作，不仅展现了怀春少女的情思和对美好未来的憧憬，突出了舞蹈作品的古典韵律美，也激发了舞蹈表演者对情感的信念，有助于准确而生动地体现角色情感。此外，舞蹈表演者在表现舞蹈作品中具有人格化情绪的物象时，不仅可以借助于联想和想象推理作品中的动作与情感，还可以借助于多种表现手法来获得真实的、身临其境的感受，塑造舞蹈形象。

3挖掘音乐色彩，激发情感。音乐的节奏、韵律不仅能刺激人的听觉，还能激发人的情感，音乐与舞蹈的结合不仅能为演员营造一种意境，还能激发演员的情感，从音乐色彩中听出舞蹈、看见色彩。如《春江花月夜》中，舒缓的音乐旋律营造出优美深邃的月夜，少女沉醉在月夜的花香中，优雅、缓慢、轻盈的舞姿既与音乐旋律节奏相吻合，也符合夜游赏花的动作逻辑，带给观众丰富的情感体验。为更准确地表现舞蹈表演的情感基调，舞蹈表演者在表演时还要根据音乐色彩的要求完成情感变化，因为音乐是舞蹈情感表现的背景；舞蹈表演者的情感需要跟随音乐的变化而产生相应或相反的变化。一般来说，舞蹈动作与音乐节奏和旋律是成正比例关系，快速的动作伴随剧烈的音乐，但当舞蹈本体占主动位置时，舞蹈动作与音乐却成反比例关系：音乐剧烈时，舞蹈动作却表现得十分安静，而音乐较为柔和时，动作却异常激烈。

4融情于舞，动作与情感完美融合。舞蹈是一门表现美的艺术，无论舞蹈作品中塑造的角色形象是美是丑，无论情感是喜是悲，舞蹈表演者都会以饱满的热情、高超的技能和真挚的情感来表现作品思想。没有情感的舞蹈作品犹如没有生命的树，失去了存在的价值和意义，同样没有情感支撑的动作既无法表现作品的思想，也无法生动地表现创作者的内心情感。舞蹈是动态的艺术，动作的轻重缓急不仅与舞蹈作品段落强弱有关，还与音乐色彩、故事情节等有关，舞蹈表演要想实现以舞传情、情景交融、唤起观众的情感共鸣就需要通过动作语言来反映舞蹈形象，表现内心情感，这样才能实现动作与情感的融合，才能完成舞蹈艺术传达的任务。

三、结语

舞蹈是人类情感“极致”状态的表现形式，舞蹈表演的目的是以身体动作来表达情感。舞蹈是表达情感的艺术，情感的加入能够使舞蹈表演更具光彩。情感在舞蹈表演中占据重要位置，情感是舞蹈的生命和灵魂，只有灵活的四肢、规范的舞蹈动作和修长的肢体却没有情感的投入，舞蹈表演只能称之为僵化、刻板的技能训练或技巧展示，既无法带给人美感，也无法抒发人的内心情感。在舞蹈表演中情感的融入不仅有助于塑造出生动的艺术形象，使得舞蹈变得更加生动、丰富，而且还能唤起观众的心灵美感和情感共鸣。舞蹈表演只有实现动作与情感的融合，才能完成舞蹈艺术传达的任务。感人心者，莫先乎情，为情而舞，无情不舞，“以情为本，融情于舞”既是舞蹈表演艺术的规律，也是舞蹈表演艺术的核心。