美术类艺考的学习方法和及考试技巧

美术专业的学习更加重视形象思维和直觉，需要的是感受、体验和领悟，学习过程中要带有情感的渗透和主观的烙印。美术，又称为造型艺术、空间艺术、视觉艺术、美术创作依赖的是眼、脑、手的默契配合。要像在众多美术专业艺考生中脱颖而出，要注意以下几个方面。

1、学有所思

在美术训练中最大的弊端就是“学而不思”，过于注重美术的技能培训，严重忽略了对艺术本质意义上的掌握与思考。每一个艺考生都应该先培养自己的思维习惯。思维是艺术表现过程中一种观察和思考的能力，要求你能够把你的所思所想通过已知掌握的对生活的艺术感知能力用图形的方式适当的表达出来。一味机械的模仿根本体现不出作品的个性，考官们也不会通过你的画作看出你的思想高度。

2、观察能力的提高

考试时要用多角度、多方位、多比较地进行全面观察，这样有助于迅速抓住事物的共性、个性以及它的突出特征和本质。通过比对观察可以发现事物的相同点和不同点。只有在观察前、观察中和观察后不断动脑筋思考探索的同学，观察能力才能快速提高。比如，我们要画一组石膏，那么就要观察石膏几何形体表面的明暗变化，要思考是什么因素影响并形成了了这样的现象，然后进行下一步的了解，掌握和运用敏感的变化规律。

3、掌握美术技法，熟悉工具材料的性能与表现力。

美术具有突出的操作性和重形式的特点，是以视觉形象来承载信息，视觉形象的创造必须由一定的技法完成于物质材料上，所以考生们对专业技法的掌握程度和专业工具的灵活运用是非常重要的。

4、形要准

美术考试打形很重要，基本上老师第一眼就是看你的形准不准。在画画的时候一定要将形调整到自己能表现的最好水平，在形准的基础上画出大的体块和明暗关系，切忌一开始就画细节。很多学生喜欢抓住自己喜欢的部位使劲描画，比如喜欢画眼睛或嘴就拼命画，而其他部位则很弱，这样的话即使是某个部位画的再出色也没用用。只有形和大关系掌握对了，你才能画出优秀的作品。

5、体会命题

学生在拿到一份试卷时，切不可急于动笔，要仔细审题，看清要求，先酝酿酝酿，打打腹稿，在脑海中勾画出几张画面，然后加以比较，有意识的进行取舍，最后留下自己设想的满意画面。这一步学生要充分发挥自身想象力，设计好画面的预期效果，为下一步的构图铺色打下良好的基础。

6、立意构图

静物画构图的物体主要有花卉、蔬菜、器皿、衬布等几大类。因此，学生要对这些物体的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到成竹在胸、默记于心。只有这样，在默写时才会得心应手，游刃有余。构图时要充分利用形式美的规律，使构图饱满，富有创意和吸引力。

7、确定色调

色调是一幅画的色彩倾向。构图之后，可根据题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定整幅画的色彩基调。在此阶段应着重处理好亮部与暗部、物体与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能够尽快体现。铺色时要胆大心细，从整体着眼，充分理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性。

8、深入刻画

深入刻画是色彩静物默写的艰难时期。这一阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，应当采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用，以增强画面的效果。塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断的把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。

9、调整到位

收拾调整阶段是考生能否获得高分至关重要的一环。调整的目的，主要是让画面更突出、更响亮，使得自己的画能在众多画作中脱颖而出。调整时要将后面的物体与前面的物体多做比较，增加层次感和空间感。后面物体的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些；前面的物体要塑造结实一些，色彩纯度高一些，主要物体要多深入刻画，只有这样，才能比较完整地默写出一张较为出色的色彩静物作品。

10、考场3小时合理分配

良好成绩的取得，除了必须具备扎实的绘画基本功、敏捷的思维能力和良好的心理素质外，还得讲究一定的应试策略，以发挥有限时间内的最大价值。

（1）观察、揣摩（10分钟）

（2）推敲构图（10分钟）

（3）正式起稿（10分钟）

（4）铺大色调（30分钟）

（5）深入刻画（90分钟）

（6）整体调整（30分钟）