文艺复兴时期的音乐与修辞考辨

《音乐研究》2016年第4期发表王旭青文章《音乐修辞的历史溯源及考辨：文艺复兴时期》。文章指出，近几十年来，西方音乐理论有关音乐修辞理论的探讨，颇为热烈。麦克科瑞勒斯认为，“音乐修辞（Musical Rhetoric）是我们音乐学家，不管是作曲家、表演家、理论家、民族音乐学家，还是历史学家，都一直在用的一个语词。它是我们探讨音乐时无法避开的术语之一”。作者顺着修辞学的历史脉络，追溯文艺复兴前的修辞史和音乐理论史，尝试对音乐与修辞的关系做一番历史的溯源并进行关联考辨——探究“修辞”这一术语究竟是何时渗透到音乐中，又为何能进入音乐理论中的。

文章主要分为三个部分。第一部分主要追溯了西方修辞学的历史源头与重要地位。中世纪到文艺复兴盛期高度发达的言说实践为修辞进入音乐提供了外部条件。第二部分阐述了音乐“情感论”与修辞学之间的关系，音乐作为“言说艺术”能表现情感。从公元前1世纪到文艺复兴盛期，音乐“情感论”的大为盛行，使“修辞”与“音乐”之间产生“共鸣”。第三部分从三个方面分析了音乐与修辞的“汇合”。文艺复兴盛期到18世纪末，从这一时期的作曲教学法、音乐批评、音乐理论以及音乐表演等各个领域中可以看到两者的汇合。

该文指出，自中世纪起，修辞无论在教育领域还是以语言/非语言为媒介的艺术实践中，都占有重要的地位。一些重要的修辞概念和范畴，通过类推或稍加变化后就被运用到艺术领域，包括音乐理论中，成为艺术话语的基本“语词”。正如麦克科瑞勒斯所言，“修辞学是当时无所不在的语言中的元语言，实际上，它可能是当时任何事物的唯一的元语言。因此它的概念、体系和术语能够被艺术所接纳，也就不令人意外了”。如果说中世纪到文艺复兴盛期高度发达的言说实践为修辞进入音乐提供了外部条件的话，那么这一时期盛行的音乐“情感论”则为两者的汇合创造了内在条件。

作者认为，16世纪中叶，德国音乐理论研究中正式提出“音乐诗学”（musica poetica），其宗旨就是借鉴修辞原则进行创作研究。这一新学科的提出，广泛地将古典修辞概念和术语融入到音乐创作和理论研究中，标志着修辞真正“进入”音乐。音乐“情感论”为文艺复兴盛期前的音乐史与修辞史这两个原本分开的支流相互“走近”并逐渐汇合到一起奠定了重要基础。

文章最后强调，从中世纪到文艺复兴盛期，伴随着修辞学的蓬勃发展，修辞学作为元理论逐渐渗透到音乐作曲法和音乐表演中，并最终在16世纪中叶的“音乐诗学”学科中得以真正“汇合”。由此修辞手段作为作曲法进入音乐理论中，真正开启“音乐修辞”传统。

原文作者: 王旭青，浙江音乐学院教授。

原文标题:《音乐修辞的历史溯源及考辨：文艺复兴时期》

原文出处: 《音乐研究》2016年第4期

(中国社会科学网 胡子轩/摘编)