表演专业必知的电影景别、角度与镜头运动
来源：未知 编辑：中国艺考网
景别
景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。从某中意义上讲，景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择。不同景别，往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。景别不同，表现内容和功用均不相同。
远景镜头
远景即表现广阔空间或开阔场面的画面。远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深远宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。如果细分，远景画面还可分为大远景和远景两类。远景画面特点为开朗、塑展，一些宏大形体的轮廓线能够在画面中表现清楚。
如张艺谋的影片《英雄》，在秦国攻打攻打赵国一场戏当中，多次使用远景镜头来展现秦军虎狼之师的威猛强大，千军万马全副武装，喊声震天，一声令下，箭如飞蝗铺天盖地地射将下来，展示了宏大壮烈的战争奇观，气势磅礴，给观众以强烈的视觉冲击力。而在无名与残剑在箭竹海展开意念中决斗的一场戏中，摄影师则通过远景镜头展示了空间环境的湖光山色、水光潋滟的景象，营造了幽静、安谧、优美的情调，给人以如诗如画、美不胜收之感。
全景镜头
全景即表现人物全身形象或某一种具体场景全貌的画面。全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身同时保留一定范围的环境和活动空间。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态。
如影片《大红灯笼高高挂》中，三姨太梅珊出于对颂莲的嫉妒，故意大清早在陈府屋顶平台上唱戏，颂莲寻声而去，这时导演将颂莲安排在两栋犬牙交错的房屋之间这样一个全景中，通过对人物和环境的交代，隐喻出现颂莲已身不由己地陷入妻妾间勾心斗角、争风吃醋的境遇。
中景镜头
中景即表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，更重视具体动作和情节，常被作为叙事性的描写。中景画面消弱了外沿轮廓线的表现因素，加强和突出了物体内部结构线的表现因素。有利于交代人与人、人与物之间的关系。
如在影片《花样年华》中，多次出现苏丽珍提着饭盒在狭窄、逼仄、潮湿的楼梯上行走的中景，瘦削单薄的身形、孤独的背影与郁郁寡欢的神情相结合，人物内心的痛苦压抑与落寞便显露无疑。
近景镜头
近景即表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景表现的画面进一步缩小，画面内容更趋单一吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体，常被用来细致的表现人物的画面神态和情绪。
如在《我的父亲母亲》中，招娣第一次见到骆老师的情景便使用了近景。招娣追随着骆老师的一举一动，或欣喜、或羞涩、或紧张，情窦初开的少女情怀通过近景镜头跃然于银幕之上，让观众也身临其境，感同身受。
特写镜头
特写即表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。特写画面内容单一，揭示被摄对象的内部特征及本质内容，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索的意味。
特写画面通过描绘事物最有价值的细部，排除一切多余形象，从而强化了观众对所表现的形象的认识，并达到透视事物深层内涵、揭示事物本质的目的。
如在影片《迷魂记》中，拍摄男主人公进行跟踪时，使用了一系列主观视点的特写镜头，把悬疑的心理效果逐步积聚、推进。
拍摄角度
在电视摄像艺术中，拍摄角度是十分独特而又非常重要的造型元素。拍摄角度的不同，直接决定了画面上形象主体的轮廓和现行构架，决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。
平角拍摄
其视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常情况相似，被摄对象不易变形，使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切。使画面结构稳定，是新闻摄像通常选用的拍摄高度。
纪录片拍摄时，需要临时进入各种现场，面对形形色色的人，而运动摄影中的摄影师，通常是以站立的姿势肩扛或手执摄像机。这种情况下，如果被拍摄的人物比摄像机的高度更低，比如孩子或坐在轮椅上的老人、残疾人，就会造成俯拍，显得不尊重对方，并且不利于平等的对话与交流。所以，需要尽力设法避免这种不尊重被摄对象的俯拍。
俯角拍摄
俯角拍摄是一种自上往下，由高向低的俯视效果。这是摄像机镜头高于被摄主体水平线。
俯角具有交代环境位置、数量分布、远近距离的特点，画面往往严谨、实在。俯拍往往用于表达蔑视、贬义的态度，或者表达怜悯的情感，视线发出的一方，处于更为强势的地位。
如影片《魔戒》中，主人公弗罗多是霍比特人，他们的身材比人类更矮，当这群霍比特小矮人帮助人类战胜了魔王索伦之后，国王阿拉贡率领全体臣民向他们致敬，镜头由俯视的角度转为仰视。
仰角拍摄
仰角拍摄是摄像机低于被摄主体的水平线向上进行的拍摄，产生仰视的效果。仰角可以净化背景，突出主体，强调高度，表现强烈的透视效果，主体显的高大，具有权威性。画面带有赞颂、敬仰、自豪、骄傲等感情色彩，用来表现崇高、庄严、伟大的气概和情绪。
影片《满城尽带黄金甲》中，拍摄王后在宫廷的长廊里走着，忽然停下，疾病发作，由平视角度的特写镜头切入一个仰视镜头，塑造出此时此刻饱受身心折磨的人物形象。如《阳光灿烂的日子》中马小军上跳水台就是用大仰角度相摄的异常的影像形态。深刻地展示了当时马小军内心情绪。
正面拍摄角度
有利于表现被摄对象正面特征，用正面角度拍摄人称肖像，能表达人物的本来面貌。正面角度有利于表现景物的横线条，可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。其缺点是缺乏立体感和空间透视感，若用的不当容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果。
侧面拍摄角度
有利于表现运动对象的方向性，线条富于变化，多用于对话、交流、会谈、接见场合，有平等的含义。其缺点是不利于立体、空间表现。
背面拍摄角度
用背面角度拍人物，被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的，所以这种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果，有身临其境的参与感。
比如背跟拍摄记者的镜头，就有这种效果。大型纪录片《望长城》中主持人焦建成寻找陕西民歌手王向荣的段落，用了很多背跟角度拍摄记者寻找王向荣的经过，给人以身临其境的感觉突出了该片跟踪纪实的风格，增强了作品表现力。
运动镜头
运动镜头通过摄像机的运动产生了多变的景别和角度，多变的空间和层次，形成了多变的画面构图和审美效果。赋予电视更为丰富多变的造型形式，也使得电视成为更加逼近生活和真是的艺术。
推又称推镜头。被摄体位置固定、摄影机借助于运动摄像工具或人体，由远而近渐渐向被摄体靠近，实现整体到局部的转移，形成视觉前移的效果。比如电视纪录片《半个世纪的爱》中，有一个描写郭布罗润鹧和金蕊秀这对曾经的皇妹国舅在厨房煎饺子的一场戏，画面起幅是他们正拿着油瓶准备往锅里倒油的近景，运用推镜头的方式，把落幅停在油瓶口的特写上，我们可以看见油一滴、两滴，然后就赶快收起油瓶，这个镜头形象地告诉我们这对昔日住在故宫里的皇亲国戚如今的生活是简朴而节俭，可谓两滴油中见人生。
拉又称拉镜头。被摄体位置固定，摄影机借助于工具和人体，由近而远的移动，从而实现局部到整体的转移，形成视觉后移效果。它可以表示作者由近而远逐渐展示场景的意图，也可表示处于运动状态的人渐渐远去的视觉效果。比如画面起幅是一名记者正做报道，拉开后是一个交通事故的现场，这表明记者是在一事故发生地做现场报道。同样是这个镜头，假如继续往出拉，出现一家人正在看这个电视节目，这样，看似对这则报道的强调转移成了一家人对此事的关注。比如画面的起幅是一只特写的蝉，随着镜头逐渐拉出，出现了一只螳螂，于是一下子让人对蝉的命运担忧起来。镜头继续拉出，螳螂后面出现一只黄雀，于是螳螂的命运也随之发生变化。
摇也称摇摄、摇镜头。摄影机机位固定，机身借助三角架的云台或人体作上下、左右、斜线、曲线、半圆、360等各种形式的摇拍，用于表示人物处在静止位置，只作身体、头部、眼球转动时的主观视觉效果，或者作者向观众渐次展现场景。摇摄有水平摇、垂直摇、斜摇、不规则摇、环摇、主观摇、客观摇等多种形式。在影片《纵横四海》中，亚海、亚占两人刚刚躲开别人的追杀，逃到海边时，镜头以他俩为起幅摇到海中，正见两个杀手从海上架着飞艇赶来并开枪射击，让观众刚刚解脱一下就又替主人公和处境紧张起来。又如从"禁止吸烟"的标语摇到正在吸烟的人;从一片花朵摇到一群天真的孩子，
移又称作移动镜头、移动摄影。摄影机借助于任何运载工具或人体，作左右、斜线、曲线、半圆或是360等各种形式的运动。可代表人物处于运动中的主观视线，也可表达作者特殊的创作意图。比如影片《大决战》中表现两军调兵谴将、大部队行进时，多用移动摄影，这种运动方式形成的多角度、多景别、多构图画面可对一个空间进行立体的多层次的表现，并且对于较为复杂的空间在表现上具有完整性和连贯性。电影《霸王别姬》中的镜头。
跟又称跟拍或跟镜头。摄影机以推、拉、摇、升降、旋转等方式伴随被摄体的运动而运动均为跟拍。它可以表示人物处于动态的主观视线，也可造成观众的身临其境感。比如电视纪录片《半个世纪的爱》中，用跟摄表现一对老年夫妻从家出门经过一条长长的小路最后到了自家的菜地这一过程，从画面上我们可以看到夫妻俩走路时夫在前、妻在后，而且妻子总是在后面跟着丈夫，并保持着几步远的距离，丈夫只有在过桥时扶了妻子一把，然后又头也不回一直向前走，客观再现了夫妻俩的一段日常生活，并让观众感到这对夫妻既相互恩爱，又有男尊女卑的封建思想，同时也很有真实性。
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