随着电影、电视成为人们生活的重要组成部分，时尚之都巴黎的服装表演秀已经不再是有钱人才能够欣赏的了，普通大众也可以从电视当中领略模特的风采、了解当季所流行的着装。当然对于想要从事服装表演专业的人来说，仅仅这些还不够，他们还需要了解更多更专业的服装表演理论知识。本篇，小编就将为大家介绍服装表演与音乐的关系问题。

任何一个服装展示的组织者，都会极认真地挑选每组系列服装的表演音乐，其目的有两个

第一，借音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装，有了音乐，其挑选音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。

什么叫表演基调呢?表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位，就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律，才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此，根据服装确定神、形的意境，是导演挑选音乐的重要依据，也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图，单凭形容、介绍，是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。每个导演在这个问题上都会力求准确，即使在音乐资料中根本就没有满意的，也会在反复的比较中，选择一曲比较满意的。现在随着科技的进步，借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。

实践证明，音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：(在似有似无的朦胧印象里)音乐的旋律感占1/3，展示与交流的意识占2/3。也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。

美国名模布朗蒂，14岁跻身于世界超级名模行列，除了天赋的21世纪的美貌以外，还有一个重要条件就是：“她对音乐的理解力比其他许多女孩都强很多。”学会台步是很容易的。但要把握在音乐意境里，准确地运用形体语言表演，还需要培养自己的艺术灵感，增强自己的音乐修养。可以这样说，模特通向成功的捷径可以有千万条，但加强音乐修养是必经之路。