［摘要］现代音乐经历长期发展演变，取得了巨大的成就。音乐美学使声乐表演艺术脱离了空洞的艺术表演形式，实现了音乐作品与实际生活的紧密结合，也使得声乐表演更加符合大众审美。本文从现代音乐美学的角度出发，研究现代音乐美学对声乐表演艺术的作用。

［关键词］音乐美学;声乐表演艺术;作用分析

20世纪以后，现代音乐美学迎来了发展的新高潮，音乐观念不断更新，从而促进了现代音乐美学的深入发展与声乐表演艺术的进步。声乐表演艺术主要是指在合理使用演唱器官的情况下，结合文学与音乐艺术，更好地展现艺术魅力的形式。从音乐美学的角度研究声乐表演艺术，能够有效地促进声乐表演的良性发展。

1音乐与音乐美学之间的关系

随着时代的发展与进步，人们的审美水平也在不断提高。音乐表演作为人们生活中一种常见的艺术形式，要求表演者投注更多的感情，从而使音乐富于更多的灵性与思想内涵。音乐本身是不具备表达力的，音乐家是音乐与表演的桥梁，表演者能够对音乐演奏以及艺术提出独到的见解，将内心的情绪、情感展现出来。每个人对音乐的理解不同，演绎出来的音乐美学也不尽相同，例如演唱者会利用歌唱与乐器，将音乐本身的魅力更加完整、丰富地展现出来，同时也能够将自己内心的情感表达出来。音乐本身是一种介于创作与欣赏之间的存在，不同的创作者所展现出来的作品风格会存在差异。可见，音乐的形式是多样的，音乐风格属于音乐美学的一个部分。

2现代音乐美学对声乐表演艺术的作用

2．1音乐美学现象学理论是音乐创作的重要理论指导

20世纪中后叶，音乐家罗曼对现象学美学进行了相关讨论，指出哲学的客观性与主观性，其中客观性与人的意志关系不大，而主观性以人的意识为转移。人类的精神世界不断发展与完善，艺术作为精神文明的一种形式也在不断发展。声乐是一种极具艺术表现力的艺术形式，声乐表演的艺术表现力以创作者的意志为转移，声乐表演的创作以满足广大人民群众的需求为目的。一个优秀的艺术家必然会将满足人民群众的艺术需求作为毕生创作的使命，每个时代的声乐表演都带有一定的时代特征。在20世纪中期，中国音乐作品的时代特征就是革命歌曲，这些歌曲斗志昂扬，到了改革开放时期，越来越多的西方文化涌入中国，人们逐渐实现个性解放，曲风也呈现出多样性。因此，音乐的创作必然以人的意志为转移，这个现象是后来被提出的，并且被作为后来音乐作品创作的依据。

2．2声乐表演

“同一性”中对现象学理论的应用“同一性”是声乐表演中的一个重要理论，具体来说是一种特异性，以剧本和乐谱为两大参照物，并且两者被视为两个独立的个体，由演奏者根据乐谱进行演奏。由于个体差异的存在，即便是依据相同的乐谱，演奏出来的效果也不同。针对这个问题，很多学者进行了讨论，并认为利用现象学美学就可以解决这个问题。乐谱是对创作与表演形式的记录，是人类个体性行为，并且呈现出动态化、多变性。人作为音乐演奏的主体，其意志与需求的转变会影响演奏的效果。表演者的演绎被理解为二次创作，其在原有创作家思想的基础上将自己对音乐的理解融入到演唱之中，使音乐被赋予了个性化特征。

2．3音乐美学释义学在声乐表演艺术中的美学意义

现代美学分散出很多新的体系，在这些新的分支中包括释义学。释义学美学在20世纪被正式纳入到音乐表演艺术体系中，推动了声乐表演艺术的快速发展。

2．4音乐美学可以促进音乐表演艺术的再创造

前苏联音乐理论家谢罗夫认为，任何成功的表演都依赖于表演家本身的力量，他们将自己对作品的理解展现出来，并将自己的感受融入到整个作品之中。也就是说，表演家、演奏者在音乐表演的过程中对作品审美进行了深度强化。在音乐表演中有一些即兴表演，这是最为典型的对作品再创作的表现。表演者成功的表演能够将作品的音乐美学价值挖掘出来，使观众从中深深体会到音乐的魅力。表演者为了能够将音乐的美展现出来，应具备较高的审美能力与音乐美学知识。

2．5音乐美学对音乐表演艺术的调节作用

音乐表演者所具备的审美经验以及观念、趣味的差异，影响了创作的最终效果。比如，傅聪热衷于莫扎特与德彪西的作品，他认为德彪西作品的基调是轻松的，因此在他演奏时会使听众产生自然放松的感觉，而在演奏莫扎特作品时，会使听众体会到浑然天成之感，这正是音乐美学对音乐表演艺术所产生的调节作用。表演者的审美观、审美趣味会影响表演心理，比如在钢琴演奏过程中，有的表演者属于客观主义者，他们会将演奏的重点放在对乐谱的研究上，认为阅读得越细致越好，这样他们才能够更加准确地将作品音响效果表达出来，但这样做忽视了音乐创作者的思想与情感内涵，缺乏对作品的整体把握，很难恰如其分地展现作品的整体魅力。将演奏客体与主体有机地整合起来，才是演奏好一部作品的关键。

2．6音乐表演中想象力的重要性

在作品演奏的过程中，想象力是非常重要的要素，不同的审美角度与审美倾向对演奏者的想象力会产生不同的影响。有的表演者本身具有强烈的浪漫主义情感，对音乐的丰富性、表演的技巧、各种音色的研究比较深入，试图将多元化的艺术形式融入到演奏中去。例如，弗利克塞总是喜欢将一些故事情节融入到演奏之中，他对音乐的掌控力很强，演奏的作品富有感染力，这说明了其本身具有丰富的审美经验。美学对音乐演奏具有非常明显的指导性，很多学者认为，恰当的比喻可以激发表演者的想象力，使作品更加完整，内容更加丰富。人类生活是艺术与演奏者的连接点，演唱者应该对人类能力与情感体验进行分析，使音乐感染力更加丰富，使表演更具个性化。音乐是人类生活意识对象化的特殊形式，表演也必须以人类审美意识作为基础。目前，人们的生活质量不断提高，其在精神文化方面的需求也逐渐增加，这为音乐提供了一个更加广阔的舞台。音乐美学与音乐表演的结合，促进了当今音乐艺术的完善。音乐表演艺术以音乐美学作为基本框架，音乐美学使音乐表演内涵更加丰富、框架更加完整。研究音乐美学理论以及音乐美学与音乐表演之间的关系，为当代音乐表演的发展提供了坚实的基础和动力。

3如何在声乐表演中展现音乐美学

3．1在声乐表演中运用的美学原则

3．1．1忠于原作与表演创造的统一首先，表演要以真实性为基础，表演者要全面分析、理解并掌握音乐作品创作的历史时期、文化特征以及生活背景。其次，表演者要对乐谱进行深入分析。单纯的演奏或演唱是远远不够的，要运用技巧将作品创作者的情感以及创作意图展现出来，表演者会将自己对音乐作品的理解融入表演中。3．1．2历史音乐风格与时代精神的统一对于表演者来说，了解作品创作者所处的时代背景，有助于更加准确地掌握作品的表演方式与技巧。除此之外，表演者还需要用多元化方式，将作品的历史性与时代风貌展现出来，结合自己的想法和感受，用心去思考作品的内涵，感受作品给自己带来的心灵体悟，并将其融入表演中，实现表演的历史性与时代性的统一。3．1．3表演技巧与艺术表现的统一在声乐表演过程中，表演技巧是表演的基础，也是确保表演能够达到预期效果的前提。但是表演技巧并不是独立存在的，它需要与艺术表现结合在一起，两者相互促进、相互依存，这样才能够更好地展现音乐的魅力。一名优秀的声乐表演者必须同时具备表演技巧与艺术表现力，表演技巧能够提升艺术表现的效果，而艺术表现需要依托演唱技巧。表演者需要将两者保持在一个相对平衡的状态，真正做到技巧与艺术的统一。

3．2在声乐表演中体现美学特征

3．2．1声乐表演中的整体美整体美是从声乐表演的整体出发，综合各个要素，体现每个要素之间的联系，将音准、节奏、旋律、音色、语言、情感、呼吸、共鸣、意境、风格等各个要素综合起来。声乐演唱中体现整体美的标准可归结为七个方面，即声音、情感、叶字、韵味、表演、素养、形象。其中，声音指声乐演唱中科学的发声方法和声乐技术;情感指声乐表演中演唱作品时的情感表达。3．2．2声乐表演中的个性美个性是音乐作品的独特代表，也是音乐表演逐渐成熟的标志。成功的音乐作品必然有属于自己的优势，而声乐表演者应充分发挥自己的想象和理解，将作品的优势展现出来。因此，表演者要善于从不同角度去挖掘音乐的价值，找到展现创作者思想的最佳表演方式。3．2．3声乐表演中的协调统一声乐表演属于综合性的艺术形式，表演者需要协调表演中的各个要素，包括声音与身体的统一、声音与音乐的协调、声音与情感的和谐等，真正达到声乐合一、声情并茂，感染观众，引起他们的共鸣，使其获得美的享受。

4结语

声乐表演者为展现作品的魅力，不仅需要依靠精湛的表演技巧，还应对作品进行深入分析，体悟作品创作者的创作思想，并将自己的感受融入表演中，更好地展现出作品的音乐美学特征与艺术内涵，从而使作品能够达到更高的艺术境界。

［参考文献］

［1］牛艺添．声乐表演中应对意外因素的探究［J］．当代音乐，2016(8):51－52．

［2］马睿．对声乐表演中“情”、“声”、“形”的研究［J］．黄河之声，2016(4):104．

作者：白佳蕙 单位：合肥师范学院音乐学院