一、形体语言概述

形体语言是一种无声的表演形式，主要是指肢体表演和面部情感变化，在声乐表演中直接辅助有声语言，即演奏、歌唱等。形体语言的内容形式较多，自古以来身姿、步伐、动作变化、手势、面部变化等都得到较多采用，根据声乐作品的实际需要，选择科学合理的形体语言，传递作品的实际价值，将作品内容尽可能的诠释出来。因此，对于声乐演员而言，形体语言的培养具有重要意义，应加强对形体动作的训练，在声乐表演之中，对形体语言运用自如。进行形体语言表达不是一朝一夕可以练就的，声乐演员应加强对形体基本功的训练，提高形体语言表达质量水平，使表演中眼神更加传神，动作更富有韵味，身姿变化更到位。首先，声乐演员平时要注重对形体语言的训练，掌握表演艺术的要点特征，将一些形体动作中的缺陷加以改进。其次，将形体语言运用到声乐表演舞台，应使形体动作更加专业，对声乐作品要具体的理解，能够将形体语言作为作品表达的主要途径，充分诠释作品的价值。

二、形体语言对声乐表演艺术的重要性

（一）增加声乐作品的欣赏性

形体语言内容形式较多，在声乐表演舞台上借助形体语言，可以将很多难以用歌声或者声音传递的信息表现出来，不仅可以提高舞台效果，同时能够给观众带来更多的感官冲击，增加声乐作品的欣赏性。根据相关研究表明，人在接受一种感官时，难以形成一定的刺激影响，而同时接受多种感官则不同，人的刺激效果会倍增，这样带来的感情体验与冲击会更加深刻。

（二）加强对人物形象的塑造

由于文化作品是创作产生都是由人完成，承载着创作者的情感历程，因此无论是在音乐作品还是文学作品中，人物形象往往是作品中重要的一部分，没有任何文化作品可以缺失人物形象，或者某些人物情感。而对于声乐作品而言，单单凭借唱功以及声乐演奏是很难将人物形象具体刻画的，为了加强对人物形象的塑造，借助形体语言是最有效也是最常用的方式。针对声乐作品中的人物特征，对其性格、身份等加以诠释，能够更好的将人物形象表现出来，以民歌《走西口》为例，该歌曲中的主人公是一位西北大汉，歌曲演唱中可能难以诠释，但是表演者加以形体动作则会有明显效果，例如在动作上要阳刚，步伐要稳健等。

（三）更好的诠释声乐作品情感

情感是声乐作品的灵魂之所在，如何将声乐作品情感充分体现出来，是众多声乐表演者关注焦点，而形体语言对于声乐作品的情感诠释具有重要作用。创作者在进行作品创作时，往往将自己的情感寄托在作品人物形象中，或者通过某些场景进行情感渲染，这往往是歌声难以真切表达的部分，通过形体语言将人物形象加以塑造，或者将某些情境通过表演形式展现，能够将创作者情感充分的表达出来，并传递给观众，加强观众对声乐作品的鉴赏能力，真正体会作品的实际情感。

三、声乐表演艺术中形体语言培养原则

（一）形体语言要协调统一

声乐表演中的形体语言形式多样，在舞台表演中也难以只采用其中某一种形体形式，往往步伐、身姿、手势、眼神、表情等一起运用，一旦多种形体之间存在不协调现象，不仅不能更好的诠释声乐作品价值，反而会带来适得其反的效果，因此形体语言的协调统一，是形体语言培养中最需遵从的原则之一。在形体语言培养中，一定要保证身体姿势的稳定，这样才能保证声乐演奏气息能够平稳，避免对声乐演奏带来不良影响。

（二）把握唱、演比例关系

唱和演都是声乐表演的主要部分，但是两者之间还是存在一定的主次之分，声乐表演应以歌唱和演奏等为主，形体语言只是起到一定的辅助作用，不能将形体语言所占的比例增大，从而取代了歌唱的主体地位。把握好唱、演两者之间的比例关系，能够更好的发挥形体语言的辅助作用，将声乐作品完美的呈现给观众，充分保证声乐表演的艺术性。基于此，把握唱、演比例关系，也是形体语言培养中应谨遵的重要原则。

（三）形体语言应与作品情感一致

声乐表演不是单纯的表演，更重要的是通过一些形体语言将作品情感传递给观众，形体语言只是起到一定的辅助或者是服务的作用，情感传递才是声乐表演的重点。因此进行形体语言培养，应当遵从情感一致原则，表演者要充分了解作品内涵，借助形体语言的辅助，将作品想要表达的情感呈现出来，切忌形体语言的随意运用，从而造成形体语言与作品情感不符的情况。

（四）形体语言运用应适度

形体语言的运用是为了更好的诠释作品的人物形象，以及某些情境表达，因此在形体语言使用中，应结合声乐作品的实际需求，有针对的科学选用肢体形式，确保形体语言的自然与和谐。如果在某些情感表达上，过多的运用肢体动作或者是将形体语言过分的夸大，不仅形体动作将显得非常的

不自然，同时作品情感的诠释也不真实，从而使声乐表演失去其艺术欣赏价值。

四、声乐表演艺术中形体语言培训要点

（一）身姿

身姿决定这表演者的形体美，表演者在舞台的第一次亮相，往往由身姿决定是否可以留下良好的印象。表演者进行身姿训练时，一定要注重将身姿与声乐作品进行有效结合，根据声乐作品的风格差异，身姿应展现出不同的风格特征，比如说声乐作品风格洒脱豪放，表演者在身姿展现上就不能柔弱，应尽可能的将豪放的形象呈现出来，与作品风格相互统一协调。然而，身姿培训并不是一件简单的事情，表演者要注重文化修养，对文化艺术加以沉淀，并通过长期的培训积累将声乐表演的身姿练就。

（二）步伐

声乐表演中步伐变化，往往受到作品人物形象的影响，根据不同的人物性格或者是不同场景变化，表演者应体现出的步伐应有所差异。以作品人物性格变化为例，表演者应掌握的步伐主要有如下几种：第一，作品人物性格若活泼开朗，表演时步伐的自由性较大，步子大小应适时变化，大小步伐应间隔表现，表演者应走走停停，借助步伐的多样性体现活泼性格。第二，对于沉稳的人物性格，表演者应采用大步伐，步伐走动要均匀缓慢。第三，不同的步伐体现不同的人物心情，当人物欣喜欢快之时，表演者可以借助轻快步伐体现；若作品人物焦急不安时，表演者步伐应急促混乱，从而体现焦急状态。

（三）眼神

眼睛的神态变化很多，可以将很多语言无法表达的情感流露出来，从而传递声乐作品情感，进行眼神训练不仅是中国古代戏曲，同样也是声乐表演应着重一一部分内容。采用眼神进行情感传递，最为常用的眼法有七种，分别为喜怒哀乐悲恐惊，这些眼法能够很好的将人物形象刻画出来，从而更好的感染观众。具体的眼神训练具有一定的自由性，表演者应根据作品情节，适当的调节眼神变化，比如说明暗、虚实、远近等变化。

（四）手势

自然的手势动作对于声乐表演有着重要作用，能够突出表演的舞蹈效果，将形体艺术之美更好的表达出来。首先，进行手势培养训练时，手势的添加应符合声乐作品的风格要求，比如说声乐作品类型是民族歌曲类的，添加的手势应具有民族特色，这样才能更好的体现民族特色。其次，手势动作要与声乐演奏的节奏相互协调，根据声乐演奏旋律是手势表演具有一定的规律，使声乐演奏更具有舒展性和流动性。

（五）面部表情

与眼神变化类似，面部表情变化对于情感传递起到了关键的作用，通过面部表情人物形象的情感变化更加直观，同时也是渲染观众情绪的重要途径。面部表情训练，主要是对面部肌肉、眼眉变化、牙关、额头等部分进行训练，丰富的面部表情变化可以将作品人物的喜怒哀乐完美展现，是重要的非语言的情感传递。作为一名声乐表演者，舒展眼眉、抬高笑肌、松弛牙关、放松额头等，都是基本的表情训练内容。

（六）台位变化

形体语言培训不仅要对以上肢体要素加以练习，对于台位变化也不能有所忽视，这对表演者的步伐有着严格要求。简单来讲，台位变化就是表演者在舞台上的步伐移动，根据声乐作品的实际需要，表演者需要在何时进行台位变化，变化台位时步伐起步位置如何确定，需要移动几步等都应具体明确。同时要保证步伐幅度和节奏，并与其它形式的形体语言相互协调。

（七）出退场处理

形体语言对于声乐作品的诠释具有重要意义，同时也是表演者与观众交流的重要途径，进行形体语言培训，不能忽视形体语言对出退场处理的作用。比如说，表演者在出场时，面部表情不能过于僵硬，尽可能的保持微笑，出场步伐要稳健、步速适中，这样能彰显表演者的自信；出场时表演者应向观众致谢，给观众留下一个较为良好的印象。随着表演艺术的不断发展，人们对声乐表演要求也有所提高，形体语言作为重要的表演形式，对于声乐作品的情感诠释，以及人物形象塑造等都具有重要的现实意义。但是作为一种艺术形式，形体语言在培养中应严格遵循相关的原则，比如说各形体之间要协调、唱演比例要把握好、形体语言运用要与作品情感一致，并且运用应当适度等，在此基础之上，对身姿、步伐、手势、眼神、面部表情、台位变化、出退场处理等各要点应加以培训与把握，从而最终提高声乐演员的形体语言艺术。