一、形体语言的含义

形体是表演艺术的基础，起源于舞蹈、芭蕾以及体操等的基本功训练，是副语言的一种类型。形体语言是演唱表演的一种辅助性的形式，具体来讲就是人的面部表情与肢体动作的变化，使其充分结合后形成的一种视觉符号系统。在声乐表演中，形体语言是演员动作的简单表达，丰富且准确的形体语言可以帮助演唱者表达歌曲的内涵。形体语言是人们在漫长的社会生活中积累起来的，在表演的过程中运用简单的动作表达人物或歌曲的思想、情感等，可以丰富表演的内涵，声乐表演艺术中的形体语言是旋律与演唱的延伸，有效的形体语言可以代替演唱的内涵，而具体的演唱又可以幻化成丰富的形体语言，不同的观众根据自身对声乐艺术的理解，不仅可以通过歌者的演唱获得审美体验，也可以通过歌唱者的形体语言了解歌曲的内涵，获得更加深入的审美体验。

二、形体语言在声乐表演中的重要性

声乐表演要求形与声完美的结合，将演和唱紧密联系在一起，呈现出声乐艺术的独特魅力。在声乐表演中，形体语言占有相当大的比例。一场完美的声乐表演需要功底深厚的演唱，更需要众多外在的表演形式的烘托，于是具有舞蹈美感的形体表演会为声乐表演增添更多的亮点，而形体表演的完成需要形体语言的支撑。因此，形体语言在声乐表演中的作用显而易见。随着人们生活水平的逐渐提高，欣赏声乐表演的人越来越多，对声乐表演艺术的要求也越来越高。形体语言在声乐表演中以其强大的形体活力，能更多的展现表演者的创造力与生命力，更好的诠释一部音乐作品。通过丰富的形体语言可以启发观众理解声乐艺术的内涵，大量准确的眼神、手势，以及配合演唱的面部表情都能体现声乐艺术的价值，增强声乐表演的艺术魅力。

三、形体语言训练及在声乐表演中的应用

（一）形体语言的训练

在具体的声乐表演艺术中，运用形体语言使整个表演更加具有艺术价值，需要演员在平时的表演训练中加强对形体语言的训练，形体语言的训练主要包括身体姿态、面部表情、手势动作等的训练以及台位的变化和演员上下场的处理方式。身体姿态的训练又叫做身姿训练，主要训练演员的身体外形，使其在表演的过程中给人一种外在的美的享受。面部表情的训练是演员通过面部的肌肉变化来传递作品的内涵的一种交流方式。包括额头放松、抬高笑肌等训练。手势动作的训练主要是手部的起落以及动作的舒展性，要使手势及动作完全与歌曲融合。台位的变化是声乐表演中演员在舞台上的小幅度的移动，一定要掌握歌曲的内涵，在理解歌曲的基础上做出正确的台位变化，要预先设计好步伐的节奏和宽度，与整个身体的手势动作相协调。另外，上下场的方式也要进行一定的训练，与声乐表演相结合，增加表演的艺术性，给观众留下较好的印象。

（二）形体语言在声乐表演中的应用

形体语言在声乐表演艺术表演中的应用首先体现在手势动作的运用，一般的手势动作要符合声乐作品的思想内涵，借助手势动作延伸作品的艺术性，关注作品的重点内容，巧妙运用手势诠释作品。其次体现在面部表情及肢体动作的运用上。表演是具有一定的感情色彩的，完整的声乐表演一定是感情的充分表达以及作品本身的艺术价值的构建。通过演员丰富的面部表情，可以理解作品的感情色彩，肢体动作的运用则能引起观众的注意，构建丰富的艺术价值。最后，体现在台位的变化及上下场方式的处理运用上。声乐表演具有较强的综合性，因此，对于作品的诠释要通过不断的台位变化以及上下场方式来实现，这样的变化与创造性的上下场方式会对整个表演起到画龙点睛的作用。综上所述，在声乐表演艺术中，丰富的形体语言是诠释其艺术魅力不可或缺的重要组成部分。通过身体姿态、面部表情、手势动作以及演员台位的变化、上下场的处理方式，能使声乐表演艺术的价值完全释放，增加其艺术魅力。