声乐演唱艺术是讲究审美的艺术，演唱者将词曲作者的创作意图和思想内容传达给观众，并通过自身的艺术造诣创造性地塑造出特定的艺术形象，力求追求最完美、最充分、最恰当的表现手段与表达方式。声乐表演是一种舞台艺术，歌唱时的面部表情、肢体动作等表现手段并不仅仅是日常生活的简单模拟，而是辅助歌唱艺术表达的重要手段，它既注重生活的真实、又讲究艺术的高雅。它的准确表达既符合我国人民的视觉、听觉高度统一的文化艺术传统习惯，又适应我们民族独特的审美意识。

一、歌唱的情感性

歌唱者在熟知作品内容之后，应注重作品内在的情感表达，因为声乐作品的成功演绎并非只是曲谱的简单再现，而是歌者对一字一句的斟酌、思量，揣摩它的意蕴。他首先建立在理解作品的思想内涵之上，结合自身的心理素质、地域文化、文化修养及性格等诸多方面，经过反复的琢磨和品味，通过音色变化、多种润腔、强弱对比等丰富多样的造型手段对作品进行恰当的处理和精心的雕琢，进一步提高该声乐作品的内涵、意境和艺术感染力。演唱者必须融入真情实感才能感染观众。作曲家乔治克拉姆强调：“我相信音乐反映人类灵魂最深处的能力甚至超过了语言。”①这种能力并不是与生俱来的，是演唱者结合自身的亲身经历，借助一些方法和技巧来更好的诠释音乐。伟大的作曲家、钢琴演奏家李斯特曾经说：“假如说一个人能够把构成表演上的美丽的东西全部写在纸上，那只能是一种幻想。”②因此，声乐表演最关键的内容就在于挖掘乐谱中所蕴含的灵魂，着重挖掘歌唱者内心的情感表达，用以赋予作品鲜活的生命力。

二、歌者面部表情的调节

歌唱的面部表情主要包括：脸部表情、眼神、口型三个部分。歌曲每一句所表达的喜、怒、哀、怨、恨等情绪需要通过脸部表情的微妙变化来体现。脸部表情需适度，不可过于夸张，以免太过矫揉造作，影响观众聆听音乐的情绪。“眼神”具有丰富的色彩，有喜悦的、愤怒的、悲伤的、哀怨的等。演员只有灵活运用眼神，才能把歌曲“唱活”，唱出所谓的“精、气、神”，眼随手动，它是与观众交流、牵引观众思绪的主要对象。“口型”的正确与否关系到歌者的演唱效果，正确的“口型”对歌唱技巧的发展尤为重要。歌唱中上唇应呈微笑状，露出上牙齿，嘴巴张的幅度要适中，不可过大或过小，具体情况因人而异。尤其不要让口型一直呈“竖口”状，应根据字音的变化有所调整，不可固定不变。歌唱者的面部表情是演绎作品的有效保证，只有善于调控自身的表情语言与歌曲情绪发展的变化相适应，才能更好的诠释音乐。

三、声乐表演者的台风

“‘台风’即舞台风度，是指歌唱者在舞台上的姿态及演唱的风度，它涉及歌唱者的台步、站位、面容、目光、形体动作、谢幕，以及服装、化妆等方面。”③歌唱者在舞台上的举手投足对表现歌曲的思想内容、增强作品的艺术表现力等至关重要。良好的“台风”能赋予作品的新的艺术创造，能将歌曲的思想内涵淋漓尽致地表现出来。不良台风的具体包括：单纯技术型、肤浅表演型、以媚演唱型三种，这几种类型会引起听众的反感，应注意避免。拥有良好的“台风”并非一朝一夕之事，它需要通过大量的艺术实践来获得。歌唱者应严格要求自己，逐步从点滴中完善自己的艺术表演过程。

四、声乐表演形体的要求

声乐表演对表演者的形体有着很高的要求。歌唱艺术讲究“形神兼备”，“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式，指歌唱演员将情感由内而外通过歌声与面部表情及肢体动作语言协调地表现出来。声乐表演艺术离不开形体动作这一辅助因素，无论是演唱需要还是角色塑造都离不开这一强有力的“润色剂”。它是根据题裁、故事情节、心理变化等要求而变换动作的。并且，优秀的歌唱家或歌唱演员在塑造艺术形象时，她们的一招一式都给人以美的享受。此外，由于作品风格、剧情需要、舞台调度等风格的需要，演唱者需要调整自己的体态姿势、眼神变化以此与所表达的歌词“意境”相吻合。而且要掌握好分寸、恰到好处；切不可喧宾夺主、胡乱发挥。

五、加强舞台实践，提升艺术表现力

若想成为一名优秀的歌唱演员，除了注重自身的肢体语言外，还应积极为舞台表演做好充分的准备。一位优秀的歌唱家是非常享受舞台的，让观众感受到他每一分、每一秒都在尽情的从声音、肢体语言、面部表情上抒发这首歌曲所传达的情节、情感等。声乐表演对演唱艺术来讲无疑是一味丰富的“调味剂”，优秀的舞台表演创造能让观众清楚、直观地感受到声乐作品中丰富而深刻的思想内涵与色彩斑斓的情感世界。因此，歌者应通过多方面加强舞台实践，可通过举办音乐会、参加校内、社会演出等方式提升自身的舞台表现力。声乐演唱者在表演上的独特创造是生活情感与作品结合所碰撞的“艺术品”，它既来源于生活，又高于生活、表现生活，是一种最真实的艺术表演美。