一、声音的速度节奏更好的展现作品魅力

声音的速度、节奏感等是声乐作品表现其内涵、形态，及让听众能够更好的一回到艺术魅力的重要方式。质量上佳的作品需要具备极强的节奏感，才能灵动的表现出作品的魅力与力量，因此需要表演者在能够抑扬顿挫、收放自如的变换速度。如果作品的节奏较慢，在表演是需要把握好声音的流动感，歌曲中每一个音节均需要有良好的方向感、多样化的情感及饱满的情绪，才能够更好的展现作品的艺术效果及内涵，将其需要传达的感情淋漓尽致的表现出来。如果不能达到上述要求，该类作品本身节奏慢，容易呈现出沉重、苍白问题，使之艺术价值大打折扣，失去了应用的生命及灵气[2]。如果声乐作品的节奏较快，表演者首先需要保障内心淡定，注重旋律的流畅性、连续性，避免出现每一拍皆为强拍或者节拍之间过于紧凑、拥挤的现象，其会使得歌曲失去了原有的节奏感，杂乱无章，不能展现出作品的基本内涵及魅力。在表演时，表演者需要讲各个小句子组作为小的单位，完整、连续的将其一次唱完，使得表演的更加稳定、更加完整，让听众感受到较为强烈的层次感及节奏感，更好的体现出声乐表演艺术的美感。

二、声乐技巧对于声乐表演的作用

（一）表现风格

世界上各个的国家人文风情有较大的区别，各个民族的民族文化，自然环境、风俗习惯及公众的审美标准均较大的不同，使得其在本土形成的声乐艺术也不尽相同，表现形式丰富多样，且风格迥异。其在声乐表演艺术中通过发声、咬字、语言、调整呼吸、把握节奏等各种声乐技巧中直接的表现出来。丰富的声乐技巧也使得声乐表演艺术风格存在的较大的区别。我国地大物博，民族众多，各个地区及民族之间的声乐表演艺术风格也有极大的区别，北方的声乐表演其丰富十分明显，语言简洁、利索，声调的调值幅度大，旋律具有跳跃性，且风格较为幽默夸张，高亢犀利，如东北二人转等艺术作品；而南方民族的声调调值幅度小，声腔旋律的跳跃性不明显，风格更偏温柔，娓娓道来。因此在声乐艺术中，声乐技巧是不同声乐艺术表演风格的主要表现方式，也形成了各个地区的不同声乐艺术风格[3]。

（二）表演形式多样化发展

声乐表演艺术可以超越国界，即使是语言不同的听众也能够感受到作品中包含的情感。各个民族的音乐文化底蕴不同，其作为一种动态的文化，也会随着社会时代的变迁而逐步的变化发展，有的文化不断壮大，而有的文化则逐步走向消亡。音乐文化要不断的发展壮大，让更多的人领略到其魅力，需要对世界各个地区的音乐文化进行充分的研究，吸收先进的文化，并结合先对其的流行音乐元素，使之能够有机结合起来，紧跟时代的步伐，在保持自身原始风格的情况下，不断的创新，演变为独特的声乐表演艺术风格，使得表演形式更加多样化，流传更广。

三、总结

声乐表演艺术的内容十分丰富，各种声乐作品的创作均需要运用到声乐技巧，其在声乐表演艺术中占有将其重要的地位，其不仅是声乐表演艺术的基础，也能够将声乐艺术作品的灵魂与生命力更好的展现出来，因此声乐艺术表演者不仅需要深刻的认识到声乐技巧的重要性，也需要不断的练习，将声乐技巧灵活的运用到声乐艺术表演中，更好的展现出作品的内涵及意义，使得其影响力更加强大，带给听众更加优美的体验，实现作品的价值。