笔者认为，在演唱过程中，应当先在脑海中设计符合该作品的形象画面，让自己投入到声乐作品情境之中，在此基础上通过声乐作品的旋律，模拟声音形象，然后在适当的调整，使其发出声音。从这一层面来讲，演唱者既要掌握正确的发声方法，又要根据歌曲本身的题材、情绪以及风格等，去全面的分析和体会，尤其要充分发挥想象力，在内心深处建立“内心听觉”，并以此来控制发声器官。比如，《小河趟水》表演过程中，表演者在歌唱前，应当先在脑海中设计画面形象，即银色月光下一片寂静，山下小河潺潺流水、阿妹触景生情，于是望月抒怀，寄托了对远方的阿哥深深思念之情；演唱者应当将自己想象歌曲中的小阿妹，将自己饱满的情绪投入到歌曲之中，面对美丽夜色，将对阿哥的深情倾注在歌曲旋律之中。这样才能使演绎的作品更具生命力。

（一）歌唱者应当广闻博览

比如，在声乐作品《黄河大合唱》演唱过程中，首先应当明确和了解《黄河大合唱》的创作年代和背景。《黄河大合唱》创作于上世纪三十年代末，当时的中华民族正处于内忧外患的时期，日本人在我中华大地上烧杀抢掠、无恶不作，原本的锦绣河川满目苍夷，无数的同胞惨遭杀害。对于歌唱者而言，只有掌握这一背景资料，才能真正的理解手无寸铁的农村妇女是多么的无助，才能展开想象，从而更为真切地去体会作品的深层涵义。同时，笔者认为想要演绎好声乐作品，除必须具备丰富知识，还要加强美学、心理学、文学以及哲学和政治学方面的知识学习，以此来陶冶和提高自己的精神层次。从实践来看，歌唱者的知识面越广,其艺术想象能力就越强，所演绎的作品更加的贴近生活，使人物形象更加的丰富，歌唱者、听众之间更容易产生共鸣。

（二）歌唱者应当善思好问

在日常生活、工作和学习过程中，作为歌唱者不能固步自封、自以为是，相反，应当善思好问，以此来打开想象之门。研究发现，人的思维与想象之间存在着非常密切的关系，思维即想象开启的大门。由此可见，激发、培养歌唱者的想象力非常重要，我们必须培养、发展学生独立思考问题的意识和能力，特别是他们的创造性思维能力，即歌唱者应当善思、好问。在日常的生活、实践过程中，歌唱者应当大胆地去探索，多与人接触，多问对方关于某某声乐作品的看法和认知，以此来丰富和深化自己对作品的认识。

（三）歌唱者应当热爱生活，有丰富的情感

艺术源于现实生活，艺术想象力的获得都是以生活为载体的，因此应当善于发现日常生活中的感动。对于歌唱者而言，只有真正地捕捉到了我们生活中的那份真实和感动，才能深刻地诠释声乐作品的内在情感，这要求歌唱者对生活必须具备激情。音乐是情感的产物，同时是一种对美好事物的情感宣泄形式；同时，想象力是通过抒发情感慢慢变化的，情感既可以充分调动歌唱者的内心情绪，又可以有效唤起内心深处的记忆。因此，对于歌唱者而言，应当对生活保持激情、新鲜感，用心去体验、感悟人生的酸甜苦辣，只有这样才能使情感更加的丰富，才能使作品演绎的有血有肉。

（四）结语

任何声乐作品的演绎都是以真情实感的传递为基础的，而且要求演唱者必须有丰富的情感和想象力，因此应当加强声乐表演艺术中的想象力培养，这是声乐表演艺术的生命力。