第一篇

一、声乐表演艺术语言的凝练美

声乐表演艺术的语言美作为歌诗化的艺术，是高于一切文学语言的艺术，要施展语言的炼金术，以字斟句酌的精美语言去高度形象地描绘生活，以达到“字字珠玑”“一字千金”的艺术效果。凝练精粹的语言本身就是最富美感的语言。炼字与凝句、炼意与凝神是声乐表演艺术语言凝练美的重要手段。

（一）炼字凝句

声乐表演艺术语言的字字句句都凝聚着诗情画意，这源于诗化语言的特点，即炼字与凝句。古人云：“一字妥帖，则全篇生色。”锤炼语言，斟字酌句，是我国古典诗词创作的优良传统，也是音乐文学在艺术发展中对语言美的追求。词的凝练，一字不苟，从细处着眼，删繁就简。一字、一句可以超越时空，大幅度跳跃，在有限的时空内，容纳更密集的背景与内容。就像电影的蒙太奇手法，在有限的瞬间，组接更多的镜头，展示出更多的景象。精是炼的结果，要凝练，要精粹，必须删冗去繁，惜墨如金。但事实上，音乐创作中从不乏“繁”的作品，“重复”“再现”等创作手法在音乐中是必不可少的手段。不少声乐作品为了情感表达的需要，歌词与旋律往往作多次地重复、再现，以表现作品本身强烈的抒情魅力。

（二）炼意凝神

如果说炼字凝句是声乐表演艺术语言凝练美的外在表现形式，那炼意凝神则是声乐表演艺术语言凝练美的内在核心。炼字、凝句的目的是炼意与凝神。意是意蕴、意趣、意境，是词的内涵的诗意的抒发与表达；神是神情、神韵、神采，是词的诗意的提炼与升华。声乐表演艺术语言的凝练美，在净化语言的美学要求中，最终要展示的是诗情画意的精美与情致。一般来说，取意不易，传神更难，只有炼，意才能达到凝神的效果。比如胡宏伟创作的《长江之歌》称得上是炼意传神的佳作，歌词以精美的语言和大气磅礴的气势，抒写了一曲对长江的颂歌。不仅概括了长江的源流与起止，而且抒写了它的历史与未来；不仅赞颂它与中华民族儿女的血肉亲情，而且唱出了它纵贯中华大地的雄伟壮观。那一泻万里的长江，凝聚着浓郁的奔流着的诗情；那无穷力量的源泉里，灌注了无限纯真质朴的情爱。意与情蕴，意与神韵，和谐纯美，产生了无比感人的审美意境。

二、声乐表演艺术语言的形象美

艺术的特征与宗旨是以形象来反映生活。声乐表演艺术运用精粹优美的语言去描绘富有诗意的人象、景象、物象，这是音乐文学性的体现，也是音乐艺术形象的造型基础。

（一）人象、景象、物象的塑造

从音乐的文学形象表现来看，声乐表演艺术语言对人物形象的塑造是以第一人称的主人公形象来进行歌唱，同时由于声乐体裁的不同，就会显示不同的“人称”身份。在歌剧、音乐剧作品中的主人公，有的是指有确定的年龄、性别、性格，有特定的生活时代环境，并在具体的戏剧性与叙事性情节中展示其鲜明的个性，有着闻其声知其人的艺术效果。而在抒情歌曲体裁中，歌中的“我”或“我们”都属于非确定性的抒情主人公，往往是诗人词家自身的象征或群体形象的概括。丰富多彩的现实景象和物象，展示出大千世界的自然美，它不仅是人类生活的环境与场景，而且是人类绚丽多彩的审美对象，在音乐中更是旋律谱写歌咏的对象。如歌曲《我们是黄河泰山》，用拟人的手法，描写了波澜壮阔的黄河和巍峨壮观的泰山。把对黄河、泰山的礼赞，变为激励我们继往开来的力量源泉，“我们就是黄河泰山！”展示了大气磅礴的、豪壮崇高的美，展示出民族与时代的精神。这类歌曲通过以物拟人，使物象人格化，把难以表达的抽象思想，寄寓于具体可感的物象中，不仅获得了生动的形象，而且创造了感人的意境。

（二）具象、抽象、意象相互作用

声乐表演艺术语言的形象美在具体的构成表现中，是通过具体可感的形象表现复杂多彩的现实人物与情景。这种具象的表现并不是现实生活的简单再现。因为生活的真实并不是艺术的真实，艺术的真实要揭示生活真实的本质特征，必须在形象的具体表现中进行高度的艺术概括。从这一点看来，具象与抽象似乎是对立矛盾体，但在声乐表演艺术创作中，两者却是相互关联、相互作用的。歌曲中不乏这样的作品，它们虽然没有描写具体的形象，表现直接的具有情感特征的事物，但是同样可以借助形象的比喻与丰富的想象来表现抽象的概念或生活、政治哲理，使抽象的说理得到了形象的抒发。如歌曲《那就是我》以别具一格的新颖构思，以千思万缕的无限深情倾诉了对故乡的思恋。对景色描绘的语言朴实无华，对乡情的表达真挚动人。现实生活中平凡的物象：小河、水磨、炊烟、牛车、渔火、海螺、明月等，通过作者的“意象”结构组合，焕发出了绚丽多彩而诱人的魅力。全曲以对故乡的思恋为中心，通过长镜头式的多视角的并列扫描，凝聚了乡恋的情思。尤其是拟物，托物寓情的深情表白：“哦!妈妈，……浪花向你微笑……竹笛向你吹响……风帆向你驶来……远方飘来的山歌……那就是我，那就是我，那就是我”等并列式的意象组合，一次次地掀起乡恋的波澜，在“那就是我”的高潮声中，让人坠入思乡的旋涡。歌词对并列“意象”的组合结构，同样在构思中考虑到了音乐曲式和旋律表现的特点。在四小段并列的反复中，给音乐“意象”的抒发与表现创造了条件，作曲家为了多层次地发挥音乐“意象”的表现力，采用A-B-A2的曲式结构，使词的一、二段为A，词的第三段为B，词的第四段为A2，不仅形成了“意象”的对比变化，同时前后呼应，加强了词的“意象”的感染力。

三、声乐表演艺术语言的诗情美

声乐表演的艺术思维始终伴随着强烈的情感活动，我们可以把这种思维情感活动称为情思。不同的艺术形态，艺术家对情思的体现方式是不同的。舞蹈家在创造形体律动形象中，是以自身形体作为艺术造型工具，情思凝聚在形体动作中；戏剧、电影演员通过情思的调动与体验进入角色身历其境；画家、雕塑家的情思注入静态物象的一瞬间，创造平面或立体的空间性形象。这些都说明了情思的导入与情感的抒发要符合不同艺术形态的造型要求与创造规律。那么，作为诗化的音乐文学创作———歌词的情感注入与表达，则是通过诗思来体现的。诗思是诗人、词家在创作构思中的灵感，是一种有感而发的创作想象和表现。诗思的产生、发展、提高离不开情思的驱动，诗思既蕴含情思，又抒发情思，诗思要使生活诗化，就要使生活的情思诗化，喜、怒、哀、乐……一切情思均可化为诗化的情词，诗化的情词自然是诗思的成果。比如歌曲《我爱你，塞北的雪》的歌词是一首情深意切，充满诗情画意的精美词作。其语言的美在于用拟人化的手法将雪花比拟成春雨的亲姐妹、春天派出的使节，创造了一个“飞雪迎春到”的美妙情境，给大自然普通的雪景注入了生命。这是诗思的深度，也是情思的深度，创造的审美意境是诗思与情思的结晶，达到了“思与境偕”的艺术效果。声乐表演艺术在传情达意上具有最准确、最直接、最亲切、最易接受、最具有感染力、最能引起听众共鸣的特点，而这些特点是通过声乐表演艺术语言美才得以彰显。声乐表演艺术的语言以其通俗与质朴、本色与典雅相统一的口语美直抒心声，以其形象美、凝练美、诗情美描绘意境、彰显风格、塑造音乐形象。可以说，声乐表演艺术美的创造，是以对语言的美化程度及其感染力来体现艺术魅力的。

作者：雷晓兰 单位：宜宾学院音乐与表演艺术学院

第二篇

声乐表演艺术中追求的是神情兼具和意蕴深刻，因此，表演过程中需要充满具象可感、形象灵动的艺术表达，优质的声乐作品与神情兼具和意蕴深刻的艺术表演融合，才能使得歌唱更传情、更传神，方才能够让声乐作品与形象的相统一。因而，演唱者不仅要通过自己的领悟，理解和外化声乐作品的情感诉求，同时要将这种情感传达给受众。所以，声乐表演的作用和正确运用是不可或缺的。手势作为一种“无声的语言”不仅已成为独立的手语，在声乐表演艺术中更是一种渲染气势，帮助演唱者传达情感诉求的主要渠道。所以，演唱者必须有一种掌控方法，假设姿态不和谐，动作不优雅则会降低作品的艺术性，要按照正确的体态来进行艺术表演，才能使得手势在表演中恰到好处。手势的运用好比是交响乐的指挥棒，手势的变化不仅引领着声乐作品情绪的变化，同时还无形中带动了受众的情感转移。高亢的曲调中，演唱者会张开双手，表现一种张力；曲调温婉时，演唱者的手势也会越发柔美，表现出一种婉约的情绪。在实践过程中，有经验的歌唱者非常清楚他的手势什么时候抬起，什么时候落下。声乐表演艺术中的手势也不是独立存在的，他和演唱者的气息运用，有着莫大的关联。手势的千姿变化存在于演唱者气息运用的一呼一吸之间。

除以上所述，手势在具体的表演中，还必须和身体的姿态变化、眼神的变化、声音的变化有机结合，这样不仅能够使得声乐作品更加饱满，也更容易感染受众。声乐表演艺术交流之中，眼神作为重要传达手段，极为有效。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流情绪和感觉，用眼神的动态，去表达所述景物的距离，人物的形象，事情的情绪，总之眼神的多样性可以传达不一样的情感，或悲伤、或喜悦、或抑郁、或欢欣、或羞怯等等。总是，通过眼神的交流，不仅让声乐作品充满了精气神，更是可以说是眼神把声乐作品注入了灵魂，起到了“画龙点睛”的效果。总而言之，在演唱者和受众之间，为了更好地传达声乐作品的思想情感和内蕴，眼神要恰到好处，才能够起到良好的交流作用，才能凸显声乐作品的美感和感染力。例如，1989年创作的经典歌曲《我的太阳》，歌曲流传至今被多名艺术大师演唱，早期有卢加诺•帕瓦罗蒂、安德烈•波伽利和恩里科•克鲁索。此后更是被著名的摇滚乐歌手布莱恩•亚当斯改编演绎过。

世界三大男高音也是这首歌曲的拥护者之一，帕瓦罗蒂演绎的《我的太阳》一直被封为经典，载入了教科书和音乐史当中。其在表演过程中，演唱者不时地远望、期盼和欣喜，各种眼神的精妙结合，充分体现了歌曲中忠贞不渝的爱情等等各种感情的传达。但是，除了眼神单一的作用之外。声乐表演中，脸部表情的运用和眼神的交融，对声乐作品表现的作用也不容忽视，其在传递声乐作品的内在意蕴上有着其他形体语言所不可及的优势。眼神传达的信息结合面部肌肉的运动，充分表明了声乐作品内部的情感和思想内容。因此，我们必须认识到，眼神和面部表情是一个有机的整体，二者相对独立，又相辅相成。一位优秀的演唱者，应该懂得神色交融，在演唱时不仅用眼神传达出基本的情绪，更能选取恰当的面部动态加以丰富和夸张，传达出歌曲的具体感情。

形神兼备的声乐表演，是一场音乐盛宴，更是一场关于声音的非凡体验。声乐表演中的形体语言不仅是丰富声乐作品的必要条件，也是成就一个优秀的歌者的决定因素之一。所以，声乐表演中的一举手、一投足，都应让听众感受声乐表演艺术的魅力。

作者：张晓行 单位：宁夏大学

第三篇

声乐演唱中表演者的肢体语言能给观众带来最直接的感受，形体表达自然也就成为表演艺术美学意义的重要部分。形体动作中手势的表达最为重要，不能随心所欲，要根据歌曲情节的需要灵活运用表演艺术中的引、定、开、合、托、错，做到紧而不僵、刚柔并济。同时，演唱者的台步、面容、站位、目光、服饰等都要大方得体，符合歌曲的感情基调。众所周知，舞台表演艺术是音乐美学研究的范畴，可以说，它也是迎合欣赏者的心理而进行的一种审美创造。在进行表演时，不仅要注重观众视觉上的感受，更重要的是能否与观众产生心灵的共鸣。

音乐是一门情感的艺术，可以说，比其他艺术门类更具有情感性，民族声乐演唱中舞台表演艺术的表达，说到底就是演唱者的情感表达。那如何获得这样的情感表达，前提在于获得情感体验，从科学角度来讲，情感体验是人对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。演唱者的情感体验建立于把握原作品情感基调的基础上，通过各种途径和方式来了解作品的情感形态的程度、层次、艺术形式、风格特征以及变化、发展的逻辑等，把握歌曲中的个人情感和社会情感，并在演唱中通过声音和肢体语言加以充分的展现。

对于作品情感的把握，演唱者仅从音符上了解是远远不够，还需要抓住歌曲的故事内容和风格特征，了解作曲家的社会背景、生活经历、价值观、性格特征、创作动机等等，这些方面极大地影响作曲家在表现手法和技巧、题材的处理方面的风格选择。各个地方生活习惯、文化特色也会导致歌曲的情感差异很大，我国是一个多民族的国家，各个民族都有自己的民歌，如东北民歌和新疆民歌就有着从语言到形式都有着明显的区别，东北民歌比较豪放，带有一定的诙谐性和生活趣味；而新疆民歌则具有典型的舞蹈特征，比较的欢快、愉悦，这和新疆地区能歌善舞的民族习俗有着密切关系，演唱者了解这些民歌的特征，在舞台空间布置、歌唱者的妆容、服饰搭配等都要与歌曲的风格特征相吻合、在二次创作中才能更好地表达歌曲本身的意境和情感，同时，还能加以提升和创新，融入自己的理解和感情，使得歌曲获得时代的意义。

作为一名声乐歌唱者，不仅要有圆润的嗓音和扎实的歌唱技巧，还有懂得舞台表演艺术相关的知识，借助表演艺术来表达民族音乐作品的情感和美学意义，宣扬中国民族的传统文化，同时要不断地追求和完善，与时俱进才能适应社会大众对于对艺术的审美需求。