一、钢琴音乐作品在教学中的模式及问题

1.当前钢琴课堂教学模式

随着我国市场经济化的快速发展，人们对音乐文化从向往和崇拜逐渐转变为如何更好地欣赏和享受。钢琴是从西方传来的西洋乐器，如今在我国的普及率也日渐递增。钢琴教育也在我国各大音高校中占据了不可或缺的位置。在高校现有的课堂教学模式中，学生在课堂上是去了解、学习、探究西方音乐作品和模仿世界各种流派的演奏风格，不断去推敲探寻这些曲目的创作背景，并更深入地对作曲风格结构进行分析钻研。虽然这种教学模式在我国延续了很多年，学生的音乐理论知识也更加丰富，演奏技巧也更加精湛，但静下心来聆听这些钢琴曲，仍缺乏我们本民族的一种东西。

2.问题所在

在如今的钢琴教学模式中，对西方音乐作品的学习还是占主导地位，千篇一律地从西方拜厄、汤普森、哈农的作品开始练习，使很多学生从接触钢琴首先要面对的就是西方音乐。本民族的文化在音乐理论教学中是缺失的，这让很多学生在教学中感到枯燥，从而丧失兴趣。没有系统学习民族音乐的机会，就没有一个正确的民族观。如果在教学中能引用中国本民族音乐知识，在课堂中可以更多地欣赏民族音乐，必然也会激起学生对民族音乐的兴趣。

二、“中国风”应在钢琴表演教学中有意识地培养

相对于西方音乐理论知识，中国本民族的音乐知识在中国高校中的学习十分缺乏，例如中央电视台主办的“CCTV青年歌手电视大奖赛”上，很多歌唱水平很高，并得到歌唱家、专业人士称赞的歌手，在问题作答环节连最基本的民族音乐知识都回答不上来。这显露出一个普遍现象，参赛者本身的歌唱条件和音乐素没有问题，对西方的乐理知识也把握得游刃有余，但唯独把我们本民族的、最本质的东西给忽视了，这同时也给中国高校的音乐教育敲响了一个警钟：如何加快培养高校音乐专业学生的民族音乐知识，这应该是每一个音乐教育工作者都要认识到的。笔者认为，每一个音乐工作者本身就应该学习更多的民族音乐知识，只有教师具有良好的民族音乐素养，才能更好地传递给学生，并在音乐教学过程中自然地给学生传达民族音乐文化，培养挖掘学生的民族音乐意识。与此同时，“中国风”音乐作品所涉及的内容相当广泛，中国民族源远流长的文化，从古到今，从孔子文化民间艺术，中国民间各种乐器包罗万象，每一种乐器都是人类智慧的结晶；每件乐器吹、弹的乐曲，都是人民对生活、对祖国大好河山最质朴的体现。

三、结语

可见，在钢琴音乐教学过程中，在学习西方音乐知识的基础上，如果更好地将我们本民族的文化贯穿于钢琴音乐教学中，作为教育工作者，有责任将我们民族音乐传递给学生，而不仅仅是照搬模仿西方音乐，这样弹奏出来的只是“西方钢琴”。不仅是学生，教育工作者也有义务去感受我们中华民族五千年博大精深的文化，走进祖国大好河山，去聆听我们不同民族的音乐创作，把我们对民族音乐的理解传递给学生，将具有“中国风”的钢琴音乐传承下去。