练就中国风的油画语言风格

陈向兵是新一代艺术家中具有浓厚理性思想的一位。作为改革开放后成长起来、有留学经历的艺术家，陈向兵对中外相通、艺理相通的艺术理念不懈追求。在对当代油画不断开拓的同时，陈向兵对中国优秀传统文化的传承发展同样重视。近年来，陈向兵将中国山水画的文化精神融入油画创作，形成了颇具中国风的油画语言，深受同行赞许。陈向兵的油画用减色法描绘了一片特殊景象，这片景象来自内心对外界的感受与思考，诠释了心灵的自由。作为一位学者型的艺术家，陈向兵还以其独到见解与冷静的思考活跃在艺术批评界。他对中西艺术及广东本土艺术等问题进行了不少有价值的探讨。

谈路径

把传统水墨韵味融入油画中

南方日报：大学毕业后您就从江西到深圳，然后又选择去了白俄罗斯和中央美院学习油画，有什么原因？

陈向兵：1999年我选择到白俄罗斯国立文化大学学习油画，渐渐有一种感觉：他们的绘画并不是像我们想象中那么完美。我在俄罗斯最关注的是画家弗洛贝尔以及在俄罗斯出生、法国成名的大师苏汀，他们在绘画中展示的民族性特征打动了我，我也越来越发现自己更怀念中国传统文化中那些可贵的品质。我站在那个临界点上开启了两面看的状态。

2001年回到深圳大学工作，我开始了大量的阅读和思考。我当时的想法是，绘画更多的是一种思想，而不仅仅是技术的再现，否则就沦为空壳。于是我选择去中央美术学院学习当代艺术批评与写作，希望在观念上和思想上让自己达到新的深度。我开始反思中国的绘画包括中国油画究竟需要什么样的突破？我认为，一方面要在传统绘画中寻找方向，一方面又要具有当代的艺术观念，还应该融入中国的传统文化精神。

南方日报：有评论家认为，您的创作不断将中国山水画的文化精神融入到油画之中。您为何选用西方绘画语言，展现中国传统山水画的“心象与造境”？

陈向兵：虽然中国山水画和西方风景画表现的都是风景，但是内涵却是完全不一样的。如何将二者融合起来，一直是我思考的问题。中国的山水画更多地是再现一个人的心境，和西方艺术家描绘的真实风景是截然不同的。但二者也有一个共同点，都是借景抒情。我想在油画的抒情性之中，更好地植入中国传统山水画精神。

我尝试把中国传统水墨的一些韵味融入到油画当中。让传统水墨的意象变为油画中可以感知和触摸的厚度、立体感和肌体感，让油画的创作借鉴山水画对意境的营造方式，表达中国传统文化的气质意蕴。

侧记

所谓画者

从《隔岸山色》、《风物志》、《塔》到《长歌溯往》，陈向兵一直力图在油画创作中唤醒中国传统的审美意味。他的画面模糊而充满朦胧诗意，没有直接表现对象，而是注入了一种迂回与含蓄的东方式审美情趣。采访的间隙一起喝茶，他就从中国人饮茶讲到九曲桥。“中国人的美学中，喝茶不是为了解渴，使用紫砂壶品味茶香，已成了悟道的过程；中国人建九曲桥，仿佛目的不是为了渡河，而变成了饱览美景。”

以大量阅读和思考为基石，陈向兵不断将传统东方智慧与西方哲思进行“勾兑”。绘画之外，他每年花大量时间撰写艺术评论，个人专著集中于对广东版画、广东油画以及深圳本地绘画史等课题的研究。古人讲：“画者，文之极也。”用陈向兵的话说，他要做学者型画家，以阅读和思考支撑绘画创作，这与中国古代文人的绘画精神殊途同归。