喜好纪实摄影的朋友一定知道《活着》专栏，在光影间摄影师竭尽全力为观者展开一个又一个颠簸起伏，真真实实的动人故事。对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，在眼前闪电般驰骋而过却在心上烙下深刻的痕迹。

摄影师是如何拍出如此震撼影像的呢？都说要抓住瞬间，可为什么最后拍出来的照片还是毫无亮点？哪怕是相似的题材和场景为什么还是和高手们不一样？已经有很多文章来讨论该如何选择纪实摄影的拍摄对象，以及如何与人沟通，如何体会纪实摄影的乐趣。那么在本篇中，我们以《活着》为蓝本，从技术性上总结该运用何种拍摄手法可以更好的突出主题，营造故事性，从而让作品更打动人心。

什么是纪实摄影？

首先，纪实为“纪录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的纪录，感觉真实不造作是其重点。一般人会联想到战争、落后贫穷地方的照片，那是新闻摄影，不是纪实摄影的全部。
纪实摄影其实没有清晰的界定，比较常见的有历史性的，街头的和新闻的。一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作纪录时间，纪录当时的社会，也可以用文字作辅助，形容时间人物地点。最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，仿如一篇文章一样。
过去纪实摄影多应用在历史角度上，现代的进一步演变为纪录现实社会情况，视乎拍摄者的角度。

纪实摄影有几种？

划分的方法有很多种，比较常用的是按篇幅和信息量和按摄影主题内容划分。

1.按篇幅和信息量
“小品”型的纪实摄影：小品的特点是在很短的时间内讲述一个故事，反映一类社会现象，因此信息量非常集中，而且通常采用比较夸张的手法，带给人们直接的冲击力。

“电视剧”型纪实摄影：电视剧会以较长的篇幅围绕着特定的主题娓娓道来，演员的表演也不用像小品那样夸张，更为接近日常生活。摄影师不必：“被迫”用单独一张照片来说明问题，他们可以更深入的挖掘主题，更全面、更详细地表现被摄对象，用数量较多的、风格和形式统一的、成组的照片将事情的前因后果、来龙去脉讲述清楚。
“电影型”的纪实摄影：电影的篇幅长短介于小品和电视剧之间，它并不要求对一个故事娓娓道来，而是更主观性、观念化，更具有导演的个人色彩。在纪实摄影中同样有这样一类的作品，他们会围绕一个主题，但照片与照片之间并不具逻辑性，它们富有摄影家的独特风格，写实的同时又具有强烈的写意性或象征性。

罗伯特・卡帕的《共和军战士之死》

2.按摄影主题内容

重大事件：这是一类对所发生的重要的、有影响力的事件进行的摄影，例如战争、政治事件、重大仪式、灾害等等。
百姓生活：人类的社会不光有领袖伟人，同时还有凡人百姓；不止有刀光剑影风云变幻，同时也有柴米油盐平平淡淡。这一类摄影作品将目光投向最广泛的人类生活。

社会风景：人类社会是整个自然环境的一部分，人的生存活动必然有其背景环境，包括自然的环境和人工的建筑等等。
再更具体的说，你想拍什么就拍什么！你可以纪录你自已最熟悉的居住地区；你可以拍摄心中不平的社会现象；你可以跟随你的朋友一整天，纪录他的生活；你更可以给自已拍纪录，拍什么都可以。

卖艺的孩子

镜头中的画面，是由多种元素构成，其中包括动静元素、光影元素、构图元素和内容元素等。通过不同的组合搭配，同一个画面可以反映出不同的视角，展现眼前的可以是你眼中的世界也可以是你心中的世界。该如何拿这些元素做文章呢？

1.构图元素

构图反差：
在取景构图时，利用画面中同时出现的两种拍摄对象，从视觉印象上形成极端对比，更突出表现一种“悬殊感”和“冲击感”，上图中讲述“因煤而兴，因煤而亡”的枣庄人在适应城市转变的主题。蛇皮袋与手提包离地的高度或许相同，但一个提起的是闲趣，另一个背起的是生活。

借景抒情：
用背景画面烘托拍摄对象的情绪与内心，冬日里没有生机的植物园，人站在树前愁眉不展，草木的萧条更加呼应这一情景，或许结合的就是人与树的心境。

借景抒情也要讲究前后景形成呼应的关系。上图是个虚化前景的例子，讲述的是张广义一生坚守修笔的故事。前景中散落的钢笔配件虽然被虚化掉了，但是虚化的尺度拿捏的刚好。前景的构图会左右照片的情绪，让前景变成相框，“框”中突出印有印章的“广信守义”直接的粘连了钢笔爷爷故事，表达了作品主题。

武靖力 摄影作品《庄里庄外》

武靖力 摄影作品《庄里庄外》

林克 摄影作品《钢笔爷爷》

2.内容元素

日常缩影：
拍摄日常的生活缩影，既可以站在第三方角度观望周遭的瞬息万变。拍摄内容就是照片的灵魂。拍摄生活常态动作，表现的是日常下的不平常，一个人物、一个地方，都具有各自的独特性。反映事物独特的地方，能使照片的表现力增强。上图中雾霾中锻炼身体的老人们，反映了城市公共设施与污染排放量同时增加从而造成矛盾的社会现状。

瞬间表情：
抓拍面部的特殊表情，通过表情表达主题。上图中讲述枣庄人的生活困境。惊恐、睁一只眼闭一只眼，表现了睁眼是现实，闭眼是梦境。睁一只眼闭一只眼，或许是仍怀着一丝希望。

特写：
人物的面部特写，这种照片想出色很难。这就需要被摄者很特别才行，不能像小人物那样不管他的面部表情，这种照片里的人，要么他长得有特色，要么他表情有特色，要么就是光线或者色彩有特色，否则都会很平。但是这种照片一旦拍好了，被摄者直勾勾的眼神还是很能震慑人的。上图中讲述的是妻子不离不弃照顾植物人丈夫的故事。

人物的局部特写，局部的细节能使作品更加真实可信，能够增加照片的趣味性，更可以进一步深化主题。上图为钢笔爷爷长期修笔，在手上的墨水早已擦不下去。

武靖力 摄影作品《庄里庄外》

武靖力 摄影作品《庄里庄外》

储永志 摄影作品《爱的“牢笼”》林克 摄影作品《钢笔爷爷》

3.动静元素

定点反差式：
有的拍摄对象没有动作，那么可以注意他静止的神态为轴心，通过其他人的运动变换突出他的情绪。尤其适用慢快门可以打造众人皆醉“我”独醒的意境。

移动式：
让人物动起来，抓住运动的瞬间。拍摄对象动得越厉害，照片就有可能越真实越深刻，这适用于拍摄强烈情绪的画面，迅速移动而产生的光影线条，跳出外形美的束缚，表现出人物内心世界，揭露出隐藏的性格，比实拍更有说服力。图中讲述的是主人公患有空鼻症的人，每天晚上都要在村里跑步减缓症状的故事。他曾经在冬天只穿着内裤绕村子跑，试图以此转移痛楚。

图片来源于网络

冯海泳 张慧聪 摄影作品《呼吸之痛》

4.光影元素

色彩反差：
一般以言，纪实摄影多以黑白呈然，彩色比较少。到底黑白与彩色分别带出什么感觉？是否黑白就等于伤感，彩色就等于快乐呢？
其实黑白抑或彩色不是照片的所有。使用什么彩色由你去决定，视乎你想表达的讯息，视乎你想看照片的人怎么去感受。黑白能表达快乐，彩色也能表达伤感。用照片讲故事，色彩只是协助你去表达。
用黑白可以为照片增加张力，当失去色彩，我们较专注在照片本身。
用彩色，呈现出的作品较新鲜，一切故事就似只是刚刚发生。

光影变化：
光影是渲染气氛、烘托主题的最有效的方法之一，它对表现画面主体人物的情绪能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本因素。画面中的小男孩与影子完全处于光线之中，产生影子与人的相呼应。这种影子对比效果构图产生了灵活的变化，讲述出顽皮年幼儿子在一旁，还不懂母亲的苦的主题。 光影的明暗对比和方向可以起到增强画面空间感的作用。不同的用光产生的光效不同，光影的效果也就不同。逆光产生的剪影表现画面的空间感就弱一些，但却更简单直白的突出直接的人物关系。画面中讲述了妻子推植物人丈夫外出散步，帮助他康复。
这四种元素只是我平时翻照片的时候自己琢磨总结的，只是提供一种思路。掌握了它，希望对能掌握环境与人的关系，人物表情对画面的作用，以及利用人体局部来表达情感有所帮助。
形式跟内容比，内容永远是第一位的。现在在形式上模仿，为了以后能让自己的照片容易表现内容。而拍摄的最后，是不拘泥于形式，只为了内容而生。