海外网站前阵子有一篇文章，标题写着ISO 100拍演唱会可能吗？以一般人的想法，演唱会的灯光除了聚光灯之外，几乎都是昏暗跟杂乱，到底有没有办法照国外作者的方法拍摄？笔者今天就斗胆稍微跟大家分享一下舞台摄影的经验。

其实这篇海外的文章写得并不复杂，里头写到四秒的瞬间也没什么特别，简单说就是花1秒的时间注意到画面，1秒设定相机，1秒对焦跟1秒拍照。是不是很简单，当然一定有很多朋友开始纳闷，ISO 100？那我的快门速度到底会多慢，演唱会或是舞台的灯光很昏暗，怎么可能用这么低的感亮度拍摄？说实在的，笔者也从来没有用过这么低的感亮度拍演唱会，最低我只用过ISO 400，可是，这就表示ISO 100是不可能吗？其实也不是这样说

灯光恰到好处的照出表演者与观众的反应

首先我们先来稍微了解一下国内与国外的演唱会现场，国内的演唱会对于灯光或是音响这块说真的没有太多要求，看看我们的年度盛世金曲奖就好，现场的音控与灯光已经算是国内高水平，但相较葛莱美或是MTV音乐大奖还是略显逊色，而国外因为有精准的灯光，所以如果只是单纯拍摄舞台，说真的ISO 100是有可能的，但前题是「现场有精准的舞台灯光」。

节奏感仿佛随着表演者的舞动冲出照片

没错，舞台拍摄其实最重要的是考虑现场光线，通常来说不管是演唱会或是live house，一定都是乌漆嘛黑，灯光控场人员最爱的灯光效果就是魔鬼光或是激光光。一般状态下都是主角聚光灯，其他没有光线表现，光比差异大。其实这对演唱会的摄影师来说，真的处在一个非常不利的状态下拍摄，所以要说ISO 100到底能不能拍演唱会，我会跟你说可以，但绝对不会是在国内，因为国内演唱会光线不利于拍摄，所以我们必须拉高感亮度捕捉，甚至必须加上闪光灯拍摄。

灯光给舞者创造出一种独特的美

舞台摄影的白平衡该怎么选？

既然说到了舞台摄影，除了简单响应一下国外那篇文章，笔者也简单分享一些舞台摄影的心得。很多人除了光线的判断之外，最大的问题就是在于白平衡的控制，不少朋友都问我到底演唱会或是舞台摄影的白平衡要怎么控制，其实我的答案就是不要控制，直接使用自动白平衡，为什么会这样说？因为舞台上什么颜色的光都有，我们要用什么当基准？再来，舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同，我们有再快的快捷键或转盘也跟不上变化的速度，与其这样，不如就算了吧，而且就算色偏得很严重，那也是现场真实的光线氛围，把那个氛围与感觉记录下来也不错！

光线明暗的对比衬出了演唱会的氛围

那焦段如何选择？

另外就是演唱会的焦段选择，如果今天是受邀请或是承接演唱会平面的摄影，你当然可以使用较短焦段或是广角镜来拍摄，毕竟你与舞台的距离非常近，甚至是在舞台上拍摄。不过如果只是一般摄影爱好者，笔者还是建议可以选择中长焦段来拍摄，可是如果是笔者自己拍摄的状况，我还是会两者都备着，就算我是演唱会平面摄影，长焦段镜头我还是会带在身上，毕竟现场状况瞬息万变，有时如果业主突然想要求近距离的表情，那我们总不能贴在歌手前面拍吧是吗？

表演者仿佛沉醉在自己的世界里轻声吟唱

快门速度要多少？

最后就是不少人最关注的快门速度，笔者自己拍摄演唱会是不喜欢使用闪灯，这是我自己的个人喜好，并不代表这就是准则，不打闪灯到底快门速度要如何判断？说真的，很多时候不要害怕慢速快门拍摄，尤其是乐团的表演，慢速快门可以表达台上的律动感，而较快的快门可以留住那个瞬间，两者都可以，都去试试看，有的时候慢速快门所捕捉到的残影，反而会让你的照片带来较多的律动，所以快门速度并没有一定，也不是像很多人说的最好可以维持在1/200秒以上，多尝试就对了。

让人不禁想跟表演者一起摇摆起来

灯光让整场气氛活跃起来

喜爱舞台摄影的朋友，或是喜欢拍摄演唱会的朋友相信你们一定都是音乐爱好者，其实笔者有一个很抽象的建议，就是拍照时同时用身体感受音乐，这样会让你在拍摄时更进入状况，当然，不管是什么类型的拍摄都需要基础与摄影概念，这些东西就需要自我的练习与学习。舞台摄影很有趣，也很容易入门，大大小小的live house林立，有兴趣的话就买张票进去听听音乐，感受音乐的同时也可以顺便练练舞台摄影！