水粉画里有千变万化的笔法，

点、提、刷、摆、拖、

扫、堆、叠、勾、

揉、挤、压、洗、溶

这些多变的笔法成为了水粉画最重要的组成部分，了解并掌握了这些笔法，就像手中握有了一把披荆斩棘的利剑， 很多水粉画的问题都会迎刃而解。

点

“点”是众笔法之源，几乎所有笔法都是由点变化而来。其走笔的方式、材料、形状、效果都可以衍生出其他笔法。“点”对于笔和水分的要求较低，但在不同的位置和颜色上还是可以根据需求变化，比如：点花、干点、湿点、用力点轻点等所产生的碎花效果是能够有空间层次的。

提

画水粉的过程中，常有提亮、提纯之说，其实这就是在告我们“提”的作用，同时它也起到了补形与衔接的作用，头实、尾虚。下笔用力求形，然后缓慢地提笔，留尾巴。一般在收拾画面时用，能体现笔触空间但又不孤立存在的一种表现方式，同时在修形时能很好地衔接各个颜色。

刷

“刷”一般出现在大面积的单色背景和前方大块面、褶皱较少的衬布上，表现时将调好的颜色进行平铺。“刷”便于将画面颜色盖平、盖均匀，不易变色，修改也较为容易，不会给后期塑造制造麻烦，同时也能保留纸面本身的粗糙感，为后期笔触的覆盖打下良好的基础。

摆

“摆”的特点是能把形画得肯定、硬朗。对形用色块来肯定的时候，通常会用“ 摆” 的笔触。如台面前的布纹、水果、罐子、盘子的亮部、花卉的花瓣等。用“摆”笔法画出来的色彩饱和度高，颜色润泽、亮丽且覆盖性好，最好是用于面积较大、块面清晰明确、色彩亮丽的地方。

拖

“拖”一般指干拖，干拖是带着颜料干刷，表现出色彩的衔接感，主要是制造粗糙感和少量的色彩改变，如在画反光的时候就经常会用到此种笔法。“拖”一般出现在静物的反光、较厚的衬布、色彩需求打破或较强的部位。“拖”需要上得干且厚，不要让颜料在笔锋外可见。

扫

“ 扫” 与扫地相似，在第一遍色未干的同时，用干净的刷子或笔轻刷、抚平画面上的颜料，可加强色彩的整体感和和谐性。也可用于减弱色块的生硬感。“扫”既突出了笔触的摆放，又让笔触间的过渡更为自然。“扫”通常出现于背景或不太好接色的部位，力道相对均匀、和缓。

溶

“溶”是把大量水和颜料融合在一起，但不是用水调均匀。它可体现色彩的透明感与含蓄变化，而更多的是体现了绘画中的偶遇性。一般的做法是用水洗单色，然后加入其它任意纯色，但不做调和，直接刷在画面上。常用于丝绸、深色布、花卉等，也有些运用于一些特定材质的绘画。

洗

“洗”在水粉中是一种较为高超的手法， 需要对颜色的调和及水粉的控制有相当丰富的经验，这样才能做到增强画面效果的同时不损坏画面其他物体的作用。在画面中可根据面积大小的不同使用“洗”的笔法，它主要是在画面上用水溶色将色块拼接不太恰当或稍有欠缺的地方作补救。

根据物体形体用笔

物体的表面笔触走向代表了它所在部位的空间结构走向， 直接体现了形体结构的运动方向， 并且其排列上有一定的规律性。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造， 如画笔筒、竖放着的书本等， 结合横向的笔法去画， 可以表现得更有厚度; 画大面积的静物桌面、背景、墙等比较平面的色块时， 笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意地用横直、斜等有笔向变化的笔法， 增加生动性。

根据物体质感和色彩浓淡用笔

色彩较重或较淡的物体， 质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体， 在用笔上要有所区别。如淡颜色的白布、白色报纸或光滑的白瓷瓶， 在用笔时， 笔触可适当柔和、细腻一些， 以体现其质感; 而棕色的陶罐用笔就应该坚挺、浓重有力， 笔触感强一些。

不同的用笔表现出不同的风格

画面表现的主题不同， 使用的笔法也不同， 如静穆的、和平的意境， 较多使用横向的较柔和的笔法; 用果断、明确的笔法表现欢快、紧张等气氛的画面; 沉着、稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关; 轻柔随意的小笔触， 可以加强优美、抒情的情调。