所谓色彩就是色与色的关系

色彩是有规律可循的，静物的静态特征

使初学绘画者能在相对稳定的光线条件下悉心观察物象的色彩现象

研究色彩变化规律

 

1、观察为先

有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。静物教学作为基础色彩教学的入门课程，首先要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。整体观察取决于是否掌握比较之法，物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。在写生过程中，要求学生从4个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。通过比较实践，培养敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。培养正确的观察方法，要把握3个认知规律：

从感性到理性回归感性。色彩需要感觉，但只凭感觉去认识色彩还是不够的。“感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。” 认识色彩，必须借助色彩学知识，把感觉加以分析理解，以得到进一步的认识，从而使我们更好地把握住最初的感觉。

 

从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体着眼，全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。面对静物，首先要放开视野，把整组静物尽收眼底，迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析和研究局部的色彩关系，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，既要防止见木不见林，也要防止粗枝大叶。整体观察应始终贯穿在整个作品过程中。

从客观到主观回归客观。绘画是表现而不是再现，不管是写实性色彩还是表现性色彩，都要在尊重客观对象的前提下，对客观物象进行提炼和处理，融入个人情感。只不过表现性色彩，主观意识强，注重情感表现，强调画面本身色彩组合的力度，是客观物象的主观表现。基础色彩，一定要把握好主客观的辩证关系。

 

2、色调为重

色调是色彩的有机组合，是画面色彩的基本倾向。色调即格调，高中美术班色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。

画面色调的形成，既不是作者主观的捏造，也不是自然主义的摹写，它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列，这种色彩的有序性，体现在两方面：一是必须的协调，二是必要的对比。协调是必须的，世间万物七彩纷呈，画面的丰富不是色彩简单堆砌的大杂烩。画面色彩要有一个倾向，或红或蓝，或冷或暖，形成基本调性，对比色要受主调制约，局部的细微变化要统一在整体色调之中。对比也是必要的，统一并不等于单一，没有色彩间的相互对比，就没有色彩的丰富性。色彩静物教学要让学生感受到画面各物体的不同色彩倾向，特别是同类色之间的微妙变化，要学会在冷色中寻找暖色，在暖色中寻找冷色。此外，还应该让学生明白：协调和对比并不对立，所谓协调就是恰到好处的对比，正是对对比色的适度控制，画面各色彩才既相互对比又相互协调，呈现出既统一又有变化的视觉效果。

色调具有个体性，同一组静物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，只要色彩之间的关系准确，画面都是成立的。色彩的无限表现可能就是建立在色调的个体性基础上的，色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。静物写生时，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为个性化的色彩表现。色调是个体性的，教师不能简单地以自己的色彩感觉去校正，代替学生的色彩感觉，千人一面，是色彩教学的大忌。

 

3、冷暖为要

没有对比就没有色彩，色彩的生动性，主要取决于色彩的冷暖对比。冷暖既是色彩的属性，也是色彩变化的现象，更是色彩表现的手段。色彩静物教学中，冷暖变化规律的研究是要务。

冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便没有暖。色彩的冷暖具有相对性，比如，黄色相对于蓝色是暖色，而它和大红相比，又成了冷色。在色彩写生时，不能简单地用色轮上的冷暖色划分去定义色彩，而是要色彩间相互比较，确定谁冷谁暖。色彩教学中的冷暖通常有两方面含义：一是色与色之间有冷暖差异;二是物体受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖变化。

物体受光影响产生的色彩变化规律，可以通过色彩冷暖变化来感知：物体受冷光照射，受光部偏冷，背光部则偏暖，反之亦然。在室内自然光条件下，光源主要是天色的反光，多为冷光 。物体受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起关键作用的是光源色，因此，色彩静物写生，我们首先要确定光源色的冷暖，只有这样画面色彩关系才能准确地表现出来。写生过程很大程度是对色彩冷暖关系的分析、比较过程。在教学中，要讲透色彩冷暖变化的规律，培养学生主动利用冷暖对比表现物体的能力。

补色，亦称强度比色。“补色平衡”是客观存在的，它是冷暖变化的法理，补色的合理利用能增强色彩力度。适度的补色搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，但是，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，画面就很难协调。为了使补色能相互调和，可以利用面积差、纯度差、明度差和间隔法降低它们的对比度，从而缓和刺激性而产生悦目的搭配效果。前辈艺术家不乏使用补色的高手，印象派画家更是把补色的技巧发挥到了极致，这些都是我们学习借鉴的对象。

 

4、写生为主

色彩静物训练一般以临摹起步，目的是熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画基本步骤。在色彩静物教学临摹阶段，教师要帮学生选择优秀色彩范本，并对优秀示范作品进行解读，让学生尽快建立色彩直观概念。先入为主，最先接触的，往往记忆深刻。不良的色彩习气，形成后要改变是非常困难的，因此，在初学色彩静物时，起点要高，要给学生设定色彩标高，培养良好的色彩品位。

色彩静物教学，临摹终究是辅助手段。观察的缺位，学生无法体会从物象到绘画作品的提炼过程，只有学会观看，学会思考，才能学会表现，因此，在临摹进行一段时间后，要尽早导入写生训练。作为从临摹到写生的过渡，可以根据参考范画摆放静物，有意识地还原参考范画的静物摆设和光线条件，然后让学生对实物写生，有困难再参考范画，这样，学生就能较快了解从物象到绘画转化路径。以范画辅佐写生，目的是加深对色彩现象的感知，巩固对色彩规律的理解。这一阶段还可进行一些色调训练，抓大色块，培养学生快速捕捉色彩感觉的能力。

物象色彩的丰富性，个体感知的差异性，决定了色彩教学的复杂性。色彩静物教学还是应以写生为主，通过写生训练，培养学生正确的观察方法，敏锐学生的色彩感觉，提高塑造能力和色调组织能力。在直面物象时，要学会捕捉物象给予的色彩启示，寻求色彩表现的可能性。理想的色彩静物写生过程应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程，是悟道。写生能避免空洞和概念，有利于个性化的表现。但应该注意，写生作品面貌的个性化特征并不意味着可以摆脱规范约束，色彩写生还是应该遵循色彩变化规律和色彩构成要义，否则，容易背离造型规律而误入歧途。

 

5、表现为本

色彩静物教学起步阶段以认识自然界的色彩现象，了解色彩的变化规律，熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画步骤和基本方法为目的。教学一般从直观表达自然色彩开始，通过色彩写生，积累经验，不断提高色调组织、形体塑造、空间表现、质感表达等色彩造型能力。当知识和技能储备到一定程度时，应逐步尝试各种表现技法，探寻画面的形式语言，适时导入表现色彩的实验。要引导学生选用不同的工具、材料，强调画面的色彩构成，鼓励个体的主观表达，为未来专业的多向发展奠定色彩表现基础。

色彩表现是色彩静物教学的根本目的，尝试是表现性色彩形成的必经之路。色彩静物教学必须给学生创造相对宽松的环境，避免扼杀学生的色彩天性和艺术个性。

 

画色彩不像素描那么理性，如果用文化课来打比方素描就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。

色彩考试并不需要太多色彩感觉，但是你必须对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，这就说明了色彩的难度更高一些例如：画不好衬布主要是把握不好衬布的体积，画出来是平的，看上去像是衬布上脏了几条。那么你就要先从画素描的衬布开始训练了，因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折、体积和光影，及其之间的关系，用块面表现出来。如果画两三张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧?

色彩上的大问题——色调不说细节，你画的色彩色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里?色彩考试中的画，色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样画面物体间才有联系。

色调是色彩作品打分的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

 

如果是画色彩风景，就把风景当作色彩静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖对比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到!

最后美考君告诉大家一个制胜法宝，整体观察，不光画色彩，画素描也要整体观察!别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，同为红色哪个暖一点。