彩头是美院造型类经常出的考题，很多同学都惧怕。今天彩头也就这些注意点，勾出大型，注意头颈肩，扑出大关系，明暗对比要强，暗部较暖，加点黄，亮部较冷，脸部就在明暗交界线的地方大胆过度，尽量围绕五官进行深入刻画，每个人的色彩感觉是不同的，多去注意一下画得好的那种颜色感觉与自己的有什么不同，校考颜色要丰富一些，但不要脏了。

1、定构图

色彩头像写生首先还是要从造型上的把握开始。先画出头部大的基本轮廓，注意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系，头像在画面中大小的比例及与画面四边的距离合适，注意要把脸正面的空间留得多些。在画头部的轮廓时，一定要把握整体观察，互相比较着画的原则。其实，这也就是我们常说的正确的观察方法，简言之就是运用“对比”的方法。因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异而各有不同，像人们常说的“鸭蛋脸”、“三角脸”等，所以，头形的基本特点和五官的特点是捕捉人物形象的关键，凡抓住这点去描绘的，就能鲜明地表现出模特的特征和轮廓。总之，人物轮廓的捕捉，一是抓住头部大的基本形和五官特点，二是理解头部五官的结构关系及脖子与肩的衔接关系。

2、铺大的色彩关系

为了进一步做到心中有数，可在画之前先画个小色彩稿，把几块颜色先反复地摆放一下，以确定画面的色彩关系。之后，便可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在铺色块的过程中，肯定会有许多不准确的地方，但先不要急于修改，把画面全部铺满颜色再看。这时的画面处在一个由色彩关系组成的空间里了，这样才便于做深入塑造和进一步的调整。

在这一步中，需要注意的是尽可能客观地表现头像和周围环境的色彩关系，多考虑环境条件色的因素。素描是靠黑白灰色调的变化而表现的，而现在则需要考虑颜色的色相区别、明度的推移和冷暖变化。如模特脸部亮面和暗面的颜色变化，重色块头发和暗部颜色的处理，背景衬布的绿灰色、紫灰色的对比度多少为合适等等。一般在画头像的色彩安排时，总是保持在对比较柔和的中间色调里，因为要以人的肤色为主。

3、深入刻画

很具体地用色彩塑造形体，就是要在各局部做深入刻画了。五官的描绘主要表现为眼睛、眉毛和嘴，它们是表情的主要传神处，变化最大也最为丰富，同时也是最难描绘的部位。不但要把形和色画准，还要把它们统一在同一种表情的状态里。它们之间的联系有时明显，有时不太明显，包括鼻子与耳朵的变化。总之，在深入刻画时一定要注意人的表情变化而影响到它们之间的相互关系。脸和脖子的亮部与暗部的颜色，在明度上有明暗变化，在颜色的倾向上暗部呈偏暖些的黄绿色，亮部倾向于偏冷些的皮肤色。头发的重色块，一定要明确画出亮部与暗部的区别，头发的转折是绕着头部结构的体面而展开的。头发的暗部要和衬布的投影一起画，既协调又要用区别。衣服和衬布的颜色在大的倾向里还要找出丰富的变化。实际上，深入的描绘就是要在反复的琢磨研究，不断的比较和逐步的塑造中具体起来。从学习的过程来看，后来制约和影响进一步深入的就是形色结合的问题，作为阶段性的色彩练习可以放松对形的要求，但作为成功的色彩头像写生来讲却蕴含着坚实的素描造型功力。

4、统一调整

经过构图轮廓、铺大色块和深入刻画，基本上把对模特的认识和理解都呈现在画面上了。这时，就到“慢 —— 快 —— 慢”的后一个“慢”了。把画摆在这里，从局部的深入刻画中解脱出来，努力追忆初见到模特时的印象和感受，整休于审视画面。常见的问题是画面因局部的深入而难免有忽略整体效果的情况，有显得琐碎与花乱的颜色，需要加强，明确一些地方、减弱和放松一些地方，舍弃掉无关紧要的局部花与乱的细节，加强贯穿于模特形象中的关键部位，以及各部位的对比和虚实处理等。用形色结合的明暗冷暖之间的过渡衔接起来。使人物神态的表达进一步协调统一。其实这最后的调整与统一，恰是一种对艺术表现品位的培养和提高。

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