表演训练为什么要包含声乐？

表演中的声乐不同于专业声乐，演员们也许没有华丽的唱腔，也很难唱到嗨c，但他们需要通过声乐这门课程的学习获得更强的表现力和感染力，给演员在表演中增添光彩。

至于乐理和乐器，则根据演员自身情况而定。对于演员，并没有硬性要求一定要掌握乐理知识或者必需会一门乐器。当然啦，要会的话更好，毕竟艺多不压身！

语言、发声是演员从事表演专业活动的重要工具，要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词，还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又能吸引观众产生感情的共鸣。

要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。

训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力量、声音造型等。

除了直接使用“说”的方法外还广泛利用一些唱歌练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。

声乐发音位置和台词大同小异，但两门学科要关注的点不同，声乐讲究共鸣。胸腔共鸣，头腔共鸣，面罩共鸣之类。事实上声乐课的作用是让声乐作为表演的工具。影视剧你经常会看见演员唱歌。话剧舞台上也是，但是对声乐要求更高。