如何避开色彩常见问题 让你考场也不慌?

在考试中我们会遇到很多问题，很多同学在考试时慌乱的不能自己，发挥不到自己原有的水平，不是脏就是乱，或是罐子会的不结实，画面太灰了等等。可是在当你处在考场上意识不到这些问题。小编给大家提供了一些解决方法，希望能帮到同学们。

一般色彩考试的评分原则：

满分为100分

构图 约占15%

色彩关系与色调 约占 35%

色彩造型能力 约占 25%

色彩表现技法 约占 25%

常见问题及解决方法

问题：“平”或“色彩单调”主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的(显得非常的单薄)，要么就是画成单色画(只有体积，没有色彩)，物体之间都贴在一起，没有空间。

原因：素描观念的单薄，认识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的，没有意识到用立体的观念去观察物体和分析物体。依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体调色单一

方法：加强对“体”的认识与理解。加强素描专业课的学习素描是色彩的基石 基础打好了很大程度解决了色彩的一些问题。多思考色彩关系 比如：(衬布与罐子的关系 苹果与酒瓶的关系 物体与背景的关系)

问题：“花”和“脏”是指画面的效果又脏又乱，花花绿绿分不清主次

原因：用笔过碎，冷暖不分。观察过于局部，作画的总是围绕局部，导致画面一些本不该亮的地方，画的格外突出。

笔上的颜色含水分太多，无论是前景还是背景到处使用湿画法，第一遍还未干，第二遍就又画上去了，使画面脏乱不堪。作画的过程中，运笔一直在画面上“磨”而不是画。反复的磨、擦很容易导致画面变得光溜，而上不去色了。

方法：调整作画方式，重新回到整体，以整体的眼光观察形体，观察色调。观察局部时一定要以整体的眼光来观察局部的形体、色彩。正确的运用干、湿画法，做到前干后湿，掌握画笔沾水程度。后面背景或物体，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用笔明确大胆一些。最好能作到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块绿的,而是每个色块以及色块间的微妙的色彩变化。

问题：“粉”与“焦”

原因：粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的;焦是指暗黑色用得过多，画面压抑沉闷。

方法：白色是色彩中常用一种颜色，可以提高某个颜色的明度，或降低他们的纯度，通过白色的介入，颜色可以扩大色域。一般来说，画面暗部不加白，但在一些不是很重、很闷，给人以透明 感、色彩较丰富的暗部，就可以适当的加入白色。可以说，白色在水粉画中既能载舟，亦能覆舟。一开始起稿时，如用到白色，通常会加入固有色和环境色与之调和，只有到最后点高光时，才能用纯白，起到画龙点睛的作用。

问题：“生” ”火”

原因：主要是用色纯度过高，直接用颜色画。

方法：可以给大家介绍两种调色方法。”熟”调法 使各种颜色成分充分混合，反复搅拌，从而产生一种新色，原有色的特征消失，用这种方法是一定要注意不要调的太久。“生”调法 使各种颜色稍加混合，甚至只用笔蘸了一下，画出的色彩残留原有色的色彩特征。会很大程度上丰富画面。

问题：“灰”可以和素描 的关系联系起来，没有明暗的区分，色彩中更多地是强度明度、冷暖的对比或区分。

原因：这些问题的出现，和水粉颜料的特性有很大关系。水粉颜色主要由填充剂和色剂组成，调和次数过多或加水过量都会使饱和度降低，画面色彩就显得灰暗。

方法：解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性，要会调色和用笔，要明白水粉画画时和干透后的变化，这需要不断的练习和总结。

考试时要注意什么：

在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求。

先打打幅稿，在头脑中构画出几张画面，然后加以比较，

有意识地取舍，留下自己设想的满意画面。

用笔要大要整，但是画色彩决不是只通过画体块就完了的，表现色彩同时兼顾色彩关系，关系对了用笔再细也不会花，所谓协调就是要冷暖，明暗等关系要统一。

学会取舍颜色，在动笔之前就要想好整体色调，找颜色时把不符合主色调的颜色就不要用，只画与其相协调的颜色。(例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些，而后面的衬布最好笔触大一些，疏密大小的对比衬托出画面的中心。)

接下来的训练方向

色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。

画的过程中调整很关键，主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强层次感与空间感，后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。要见好就收，不能大面积地修改与重来，以致发展到难以收拾的局面。

色彩的十种构图

1. S 字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。

2. 斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。

3. 垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。

4. 三角形构图法：最常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。

5. 倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。

6. 十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。

7. 椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。

8. 对角线构图法：在西方绘画上应用最广，具有动态感。

9. 菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。

10．X 字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。