色彩考试中的“高级灰” 美术生你会运用了吗?

“高级灰”有哪些颜色

近年又出现了“高级灰”系列，有马利、温莎·牛顿、青竹等牌子，较有代表性的有克洛特国美灰系列，也有四十多种，比如：香苹果、普罗旺斯、拉丁黄、国美黄、国美绿、国美蓝、国美红、象牙黄、里昂、臧氏黄、臧氏蓝、英伦、波斯菊、黄灰、绿灰、蓝灰、红灰、橙棕、红棕、爱琴海、起司、雪青、黄芥、晴朗蓝、春日青、景德、蓝莲、月灰、牙黄灰、浅蟹灰、灰豆绿、淡青灰、米驼、豆沙红、闪电紫、粉黄、釉里红、松石、青芥、秋叶、绿松石蓝、绿松石绿、香水百合、波尔多红等等。光看这些颜料的名称，我们就能感受到科技的力量，也能体会颜料变革的创新，甚至会佩服研发者和制造商的良苦用心。

因为这些特色颜料能带给大家诸多的方便。

一个人的色彩修养与自身色彩感觉能力的发展，生活环境，生活经验及教育水平密不可分。色彩写生是训练色彩感觉，提高色彩表达能力的最基本，最有效的途径之一。只有经过长期实践，才能运用自如，熟练地掌握色彩的规律，这是一个漫长的过程，初学者都会经历 “看不出来”，“调不出来”，“画不出来”的阶段。“看不出来”是观察方法的问题，“调不出来”是表现技法的问题，“画不出来”是审美认识的问题。“高级灰”在色彩中的运用，关键点在于把握它的关系。在这个最高法则统帅下要学会运用四个对比，两种关系，一个统一。

(一)四个对比

每一种颜色都有自己特殊的品格，它有自己的性格，甚至自己独特的情绪。在绘画中既要使它们突出自己的特性，又要使它们和谐相处，就需要运用对比法则。

1、注意明度对比

明度对比有两层意思，一是同色明度对比，二是两色(或多色)明度对比。初学写生的人容易过分追求色彩的变化而忽略明度对比，区别一个物体的亮面和暗面容易，区别暗面的反光和亮面稍有难度。而难度较大的是背光中亮色物体或强光中的暗色物体，“高级灰”的明度对比较温和，变化微妙，不要看一眼画一块，要特别注意处理固有色观念与实际感受之间的矛盾，把环境、光源和周边物体颜色的交错产生的错觉抛开，经过比较、分类，从纷乱中找出秩序，调整颜色的对比，才能做到色彩的准确表达。

2、注意色相对比

注意处理多色并置或交替时造成的色相对比现象，首先是邻近色(同类色)对比时，其中相同的成分会退后，相异成分突出，并朝相异的方向偏移，比如紫红灰与橙红灰对比，红灰是它们共同因素，紫红灰会偏向蓝，橙红灰会偏向黄。所以在邻近色对比时要注意同中求异，而在互补色对比时要注意异中求同。其次纯度较高的补色对比强烈会太“跳”，一般较少直接使用。无论是纯色或是“高级灰”，通过对比，都有强化补色对比的作用，都有一种将对方推向自己的补色方向的力量。有的时候运用“高级灰”要有意识地弱化色块之间的对比关系，有时则需要强化。比如一块绿灰色与一块红灰色在虚的地方就要减弱对比，而在实的地方则应强化对比，可以把红灰提亮些，此时绿灰也就变得光彩动人，甚至可以将红灰色变为纯度高一些的红色，把面积和笔法做一下调整，绿灰更富韵味，而红色一点也不会“火”气，反而带有“高级灰”的意味。这就说明一个技法和认识上我们要准确理解的问题，“高级灰”的运用并非一味调用灰色，而是要处理好各种灰色之间以及灰色和纯色之间的对比关系。

3、注意冷暖对比

在绘画中，冷暖对比是非常重要的色彩规律，冷色与暖色互相对立，又相辅相成，两者要相互反衬才具有更强的表现力。许多画画的人只注意了绝对的冷色与暖色对比，其实这是冷暖对比与补色对比并行的层面，还有另一个层面的对比没被重视或被忽略，那就是：当一块颜色与冷色对比时，可以有暖的感觉;当与暖色对比时，又可以产生冷的味道。单一的颜色是谈不上冷暖的，如果说一块颜色是暖的，当与更暖的颜色对比时，它却是冷的;如果说它是冷的，当与更冷的颜色对比时，它却是暖的。因此，“高级灰”的冷暖对比不能只注意互相对立的颜色(补色)的强烈对比，更需要注意冷灰与冷灰对比，暖灰与暖灰对比，加强邻近灰色的微妙对比。一定要铭记：冷暖是相对的，不是绝对的!

4、注意纯度对比

大自然就是一位顶级色彩大师，许多高纯度的亮色和丰富多彩的复色是绘画颜料无法比拟的，这就决定了绘画只能是表现而不是模仿。一张色彩明快，响亮的画，并不一定都使用纯度很高的颜料，而是往往用大面积的低纯度色(“高级灰”)与少量高纯度色互相配合，互相调节，达到丰富、鲜明而和谐的效果。上文谈补色对比时关于绿灰和红灰对比的例子也是对纯度对比的生动诠释。

综上所述，色彩的明度对比，色相对比，冷暖对比和纯度对比是同时存在于绘画色彩对比中的四个方面。在色彩写生中，对整个画面色调，局部色块甚至每一笔颜色都要同时考虑这四个方面的对比。如果不注意明度对比，则画面的素描关系画不好;不注意纯度对比，画面不是过于灰暗就是过于鲜艳;不注意色相对比，画面就会色彩贫乏或色彩混乱;不注意冷暖对比，画面就会失去视觉平衡或心理感受的平衡。

(二)两种关系

注意素描关系主要关注明度对比，但又不能把色彩当素描来画。注意色彩关系则要综合运用明度、色相、冷暖和纯度的对比法则，使其相互作用相互影响，在动态中形成一种统一协调的关系。

(三)一个统一

色调统一是处理好色彩关系的金钥匙。它不仅是所有颜色的指挥也是情感的载体，是赋予作品以诗意境界的载体，作者因此得以“托物言志”或“借景抒情”。

色调的种类几乎与色相一样丰富，从明度区分有亮调子，灰调子，暗调子;以色性分有冷调子，中间调子，暖调子;以色相区分有紫调子，绿调子，红调子……在绘画中往往是你中有我，我中有你综合显现的。色调是一张画中最先引人注目的东西，是绘画主题表现的强有力的手段，是总体色彩的倾向，它是作者审美意识，情感，态度和价值观体现在画面上的形式代表。它是与观者相互交流的载体，它不像故事情节把人带到具体的事件中;不像具体事物满足人的需求;也不像技巧和细节的情趣，让人反复玩味。它像是一种无形的气氛和意境，从观者的眼里流入心里，直接诉诸人们的感情。

“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”体现的就是这种意境和气氛。光源是霞光，环境有远水与天际，孤骛与彩霞的比照，所有山林，云，水，飞鸟无不统一在暖灰(橙红)色调之中，把所有物象都统一罩上一层橙色，是否就是统一了色调呢?当然不是。暗处氤氲的水气，河水中暗涌的夜色，背光的远山，都是具有细微差别的，在暖灰色调下，天空中有冷灰色，水中也有，很多地方都有。由此可知，“高级灰”的运用要进退有度，关系恰当，变化中的“微妙”二字，最能体现出灰色调含而不露，统一而丰富，和而不同的雅色之美。