学好编导高考专业的四个要点

随着我国社会的进步、经济的发展和文化的繁荣,近年来我国的影视产业正以惊人的姿态迅猛崛起,形成了电视行业节目制作和播出产业不断繁荣、学界对于电视理论的相关研究也逐步走向系统化、理论化的双响局面。然而“电视编导”作为一个电视业界、学界和电视观众耳熟能详的概念,却一直没有得到清晰的界定。越来越多的人选择了编导专业，下面我们就和艺考网www.zgykw.com一起看看学好编导专业的几个要点是什么。

一、从自我出发所需要的条件及对自我的加工和准备

建立其演员的概念;演员自身素质的解放与拓展;相应技巧的掌握是从自我出发的前提演员运用自身经验进行创作,从一定意义而言,人生本是一出戏,生活中有精彩的表演,表演中有真实的生活。

二、创作原理与技巧的一致性

组织行动是表演技术的基础表演从某种艺术上讲,就是行动的艺术,无论是电影还是舞台,都依赖于行动这一技巧。运用假定去实现正式的行动假定永远只是手段,而非艺术的目的。假定中必参与人物真实行动,才能完成角色的创作,才能调动人的情感。假定创造是艺术的创造,而没有非艺术的自然性做基础,也没有艺术的生命体验。电影表演和舞台表演都必须运用假定去实现真实的行动,假定是实施行动的前提和基础。

三、创造角色性格过程中体验的一致性

1、情感是体验中生命的核心情感世界是人类独领的精神舞台,演员的情感创造是一个全息的流动过程,这过程中,有其不同的强度,它塑造出不同的性格,变幻着不同的色彩,孕育着不同的人物形象。情感是人类共有的有机天性,而体验正是从人的天性中吸取而来的,情感永远是体验中生命力的核心,演员的创造永远离不开情感。

四、性格对时空依赖的一致性

表演创作是人类深层情感的表达方式,它区别于日常生活中人们所能切实体验到的明确的喜、怒、哀、乐,而是一种深层次的情感体验过程,是一种对情感的理解,使人类从一种特殊的角度观看世界的方式。它超越了一般的个体生命,而带有人类的、一般的、宽泛的情感体验。生活中的人往往为了自己的既定目的在有意或无意的掩饰自己的真实情感,而在表演的使用中,则凭借机会合理的借用假定释放自己的情感,这也是对人类情感的集中体现。

换句话说生活中到处都在演戏,表演中的演员却在生活。表演艺术创作需要把人的情感进行归纳、集中,使之凝练并赋予艺术的感染力。所以,它需要时空对其实施规范。因此,性格的创造,无论是电影表演,还是舞台表演,都是对时空的依赖。

以直观的时空创造非直观的时空,是艺术家创作在塑造性格中情感参与的直接结果,也是创作者经验参与的结果,是以经验与经验的呼应,是艺术家对自身经验系统和情感系统进行改造的结果,最终创造出具有独特创造性的、鲜明性格的人物的形象,并把观众带入那丰富的情感世界。物质的发展进步,既把演员的艺术创作推向新的高峰,使前景一派奇光异彩,同时也隐藏着种种危机。如何在物质的重围下绽放异彩,使演员作为创作的主体得以不断充实与发展,以至不成为科技的俘虏,这是我们不断思索和探究的意义所在,也是电影表演与舞台表演值得共同研究的问题。