融媒体时代影视编导的入门与生存

一、入门：时代对影视编导职业的要求

近10多年来，影视编导职业较吸引人，就业前景有：广播，电视电影、文化宣传部门、社交媒体、影视制作公司、广告公司，从事广播影视节目的采访、报道、策划、编排、制作；新媒体的网络策划、推广、网络营销等。所以国内不少大学都有影视编导班，网上也有许多的影视制作培训机构，开设有影视编导课程，包括本科和专科学历。教师们依据教材教学，或者通过播出的影视节目组织学生观看，进行分析研究。(学生一般会在毕业前到广播电视单位、影视制作公司实习一下)

当然，这些也是影视知识，但只是概念性的书本知识，应付考试的知识，学生毕业进入工作岗位后是远远不够的，工作实践才能真正考验学生到是否掌握了知识。

学习影视的学生毕业后都希望能从事影视编导职业，有的也已入门了，有的还未进入，但都会面临入门及日后生存的问题。一方面，进入数字化时代，尤其新媒体的兴起，影视编导职业门槛并不高，(包括对学历的要求)每年大学影视系毕业生，还有社会上许多的自媒体人，都从事这个职业。当然，现在的播出渠道已不仅仅限于电视台，还有各网络平台、移动端、微信、微博平台等，但从制作播出的内容上，是可以看出该编导是否真正具有专业实践经验和质素的。如果一直没有进步，内容缺乏竞争优势，相信任何播出平台也不会长期使用下去。另一方面，随着“互联网 ” 的趋势，融媒体时代要求媒体从业人员具备突破媒体界限的思维与能力，近年已出现了“全媒体记者”，身兼多职，既是记者，又是编导，有的还是现场主持。同样，激烈的影视竞争环境也对影视编导也提出了“一专多能”及更多的要求，竞争压力也加大了。

 “编导”是编与导的合成词。“编”编撰的含义(即前期的策划、采访、撰稿) ，也有编辑的含义(后期的剪辑、配音、合成) 

；“导”指挥拍摄、剪辑的含义。(导演、导播，随着影视数字化剪辑发展要求，现时多了后期制作导演岗位)日后的影视、视频市场，不可能都像拍大电影、大IP那样分工精细，从专业细分变化为“一专多能”，即编导懂编、导、摄、剪技能，而摄影、剪辑、场务也可以从事编导及其摄影、剪辑、场务工作。因为一方面，用人单位、公司要考虑人力成本，尽可能用小团队创造大价值；另一方面，电视台、网络、公号等需要大量好的节目、短片、短视频内容，只要不断将实践知识转化为自己的才能，就可以生存发展下去。

二、生存：影视编导职业经验要点

以下经验要点目的：1、提高影视编导素质；2、让从事该职业的人不至于走弯路；3、用人单位、公司不至于用错人；4、要做好该职业不容易，给只凭一腔影视热情的人浇盆冷水。

1、兴趣是最好的老师

 影视制作是一项艰辛的劳动，没有浓厚兴趣，会很快觉得厌倦，失去积极性，半途而废或随遇而安。而兴趣会激发热情，热情会促进提高、主动地学习，兴趣越广泛自我促进力就越大。网络时代信息技术高度发达，编导要多注意观察生活，了解最新信息、开拓视野，不能局限自己，要综合性地吸收知识，了解综合性的知识越多越好，如文艺、美术、摄影、网络、数字化制作等。不断在各种场合中涉猎、汲取、成长。

例如：有位男同事很早就担任节目编导，个人文字功底扎实、工作也尽职尽责，但缺乏影视艺术、综合性知识方面的兴趣，编导的节目平平淡淡、不过不失，也不想怎样提高改进，结果半途而废，转行做节目引进买卖，最终没能在节目编导岗位上取得成就，非常可惜。

因为好奇心是保持兴趣和持续进步的必要条件，尤其年轻人要保持对事物的好奇心，要了解并明白事物的本质，才能反映和表现它。编导培养一些美术绘画兴趣，对画面构图就很有帮助，构思节目时将想法通过绘画表现出来（画分镜头草图），例如：徐克、冯小刚等大导演拍电影都自己画分镜头，这样可以直观地向各工种表达出自己的艺术意图。在融媒体时代，现代美术与影像结合的用途广泛，编导掌握运用色彩各异、线条动感，以及图形多样的设计可呈现观感效果；运用多媒体技术，可以设计构造更具色彩感、活泼性以及文化熏染力的画面与场景的修饰，并进行更为流畅、精致的画面剪辑，或担任后期导演作剪辑指导。

2、文学知识

编导要具备较好的文字基础，有丰富的文学修养更好。因为

“文学就是人学”，文学应该是以“人”为第一对象的学科必修基础课之一，因为文学的核心作用就是教你认识“人”，学生都是从文学作品中去了解人，了解社会的。影视节目第一要素就是人，表现人、反映人的社会状态。影视编导离不开写文案，包括串词、节目稿、方案，后期编辑的字幕（花式字幕、包装字幕）都要有文学知识（艺术化的时代流行语言）。缺乏了文学，编导的节目都是空洞的，再做下去也难成才，反之则可以走得很远。例如：带过的一位女编导，中文大学本科生毕业，文笔铰好，能结合文学知识与影视特点编制高收视的节目，入职几年就能立在影视项目的策划、编撰文案，确立节目宗旨、方向的

“上游”位置上，并成长为部门负责人。当然，前提是不怕困难，坚持不懈做好节目。编导要制定平时的文学修养计划，多看优秀的文学作品，包括影视文学、舞台剧，善观察，勤练笔。

3、画面感觉

影视制作除了具备相应的文字基础和文学修养外，还要有灵气，或者说是有感觉。这种感觉是：对世事万象触角灵敏，会在文字上产生画面的联想，能将社会的现象巧妙地融合并将其使用到节目中。没有画面形象感觉的，只适合当一个平面纸媒的编辑、记者，或者是文字工作者。例如：有位男同事，中文大学本科生，学究型，写文章、写诗都不错，但编的节目没画面感、不懂变化，经常受到批评，最终没能在该职业上有大的发展。另有位男同事，当过报纸记者，文笔扎实、写作经验丰富，特别有校对文字的才能。曾担任一段时期的栏目编导，但书呆子气十足，要求主持、演员按文章句法、书面语言来表达，被斥责僵化古板，无法在节目组中做下去，最后被调到字幕组当字幕校对。

单纯的文字工作者往往以文字思维为中心，写的很可能是一篇好文章，但没有想到要用到什么影视画面的，还不是一篇影视节目稿。好的影视节目稿在写时就必须考虑场景格局、人物位置、光线方向、拍摄角度，生活语言的运用等。“功夫在诗外”，写好诗和做好节目一样，只懂押韵和平仄而不懂形象思维的写不好诗。只懂文字的要编出好节目，还要靠平时的积累和学习别人的经验，学会思索影视作品的声画对应方法，在撰写节目稿时闭眼训练自己产生画面联想。画面与语言如何结合，要靠功多艺熟。

4、尽力和坚持

 

  影视编导除了脑力劳动外，还要一定的体力劳动，要吃苦耐劳，还要坚持不懈构思节目，要想成事就要用尽力，怕苦怕困难的只能离开。例如：香港歌坛张学友和吕方的区别，当年两人条件相当，同时出道，到后来张学友已是天皇巨星，而吕方则处于二、三流歌手位置，原因是张非常刻苦努力，而吕则较懒惰没有用尽力。虽然歌坛例子用在编导岗位上不一定合适，但在艺术技能上，要取得成功就要尽力发挥是共通的。例如：曾经有位男同事，平时好学不倦，除汲取各种知识充实自己外，将文学、绘画才能都用在节目上，每时每刻都想着做好节目，构思内容；甚至每天蹲在厕所里也在构思节目的词句、包装画面等，编导制作的节目获得非常好的口碑，所以很快从一个普通编导成为行家，也带出了许多成为一线的节目编导。反之如一位女编导，中文大学本科生毕业，文化基础很好，文笔也不错，但人娇气、工作怕辛苦，于是很快就离开了这个职业。

另外，初入行者要做好小事，做好细节，不要好高骛远，坚持长时间在一个岗位努力完善自己，也能取得成绩。有些人表面上可能会笨些，但只要敬业乐业，勤奋务实，就能补回一切。例如：有位女员工，在刚入职影视岗位时，被认为笨，反应慢，差点被辞退，但她非常努力勤奋、肯吃亏和付出，“笨乌先飞”，比别人多几倍时间学剪辑技术，结果终于成才，尤其在影视数字编辑方面受到节目组的重用。所以先天不足不一定是坏事，个人通过不懈努力，可以将劣势变为优势，影视职业要有坚持的信念，只有坚持才有希望，努力辛勤工作必定会出成果。

5、性格方面

   

你具备什么样的性格特点，做什么工作能发挥你的特征？这在选择编导职业时是要考虑的，并非说这个工作名声好就一定要做，要看自己是否适合。编导不仅面对稿纸和电脑，还要多方面工作实践，包括系统协调、组织指挥等。性格过于内向的要改变，因为电视编导要与方方面面的人打交道，要处理各方面的人际关系，要学会与人相处和沟通，性格外向的有助于提升和取得成绩〔尤其女性〕。例如：带过一位女编导，虽然仅是影视中专生，但性格活泼外向、有灵气、有感觉，文笔表达生动，会形象化处理语言和镜头，编导节目很快上手并有自己的新构思，若干年后成长为节目监制和项目负责人。

一个人不能改变自己的形象，却可以改变自己的气质（包括性格），不能达到理想的高度，却能提高自己的水平。有的女编导在影视行业中改变性格，就可以走得远，而有的性格太内向、孤僻改变不了，成功率低，最后转行或者平庸。例如：有位女同事，刚入行时性格非常内向、不爱说话，让人怀疑她是否能在这个职业上干下去。但她努力克服自己弱点，多练习讲话表述节目内容，在影视制作环境里改变自我不足，最终走上了编导负责人的位置。另外有位女编导，入职时刚大学毕业，性格内向、怯生生的，后来从事少儿节目编导，通过几年的少儿演艺组织、排演、录制，终于锻炼成为一名“镇”得住场的年轻女导演。反之如一位女编导，文笔可以，也能完成节目文案，但性格过于内向，不善于向演员、主持表达，节目现场发呆，难以胜任工作，也不想改变自己，任职一年后离开。

尤其在融媒体时代，网络媒体为观众创造了参与节目的活动平台，观众要求编导更多地开放与其交流互动，编导要善于接触交往广泛的人，了解他们对节目的兴趣，对提高节目质量非常重要。

 6、责任心

以上的各方面具备了，也很有感觉和灵气，但没有责任心也不行。“你不出现，什么事都不会发生” －－这是80年代国外的电视编导书籍《开拍了－怎样制作电视节目》里的一句话，到融媒体时代也有代表性，说明编导是节目的核心、在节目中的重要性。主持、演员、各工种都为你的节目服务，节目编导最起码要守时、提早做好准备工作，提前到现场，检查各工种，拖沓、迟到、做事不上心、丢三落四的很难成功。例如：有位男编导，学音乐懂文艺、能说会道，但工作缺乏责任心，做事粗糙，答应做的事没做好做完，都留下尾巴，让合作的人产生很大意见，他曾去过多个部门任编导和制片，但没有一个长久的。而有位女编导，每天都充满创作干劲和，按现时的语言是“像打了鸡血” ；而且有很强的责任心，承担的工作任务用尽办法和能力也要完成，为了保证拍摄进度，通宵达旦地创作撰稿，所以很快能胜任大晚会的总编导。因为影视制作是不可能有固定上班时间的，赶摄制时加班加点是常态，这就要靠个人的自觉性和责任心。

节目从前期创作拍摄录制运作，到最后的播出，任何一个过程都紧密相连，编导都要安排、协调、组织至完成，如果没有做好任何准备工作，那么就要做好失败的准备。

7、有追求

编导给自己确定一个追求目标，有了事业感就会自觉做好节目，就会敬业，会自觉学习，不断完善知识结构技能和自觉奉献。反之，如将其作为对人炫耀的职业，那就趁早不要做，将影视职业作为谋生赚大钱手段，就会很痛苦，会得过且过，会取巧应付。例如甲、乙两个编导分别做一期周播节目，甲有追求，花了全部心思和精力在节目上，乙没有追求，只用了一小半时间在节目上，大部分时间放在玩和做私事上，节目都按时完成了，也可以播出，但效果肯定不一样。而且，甲每期节目都有进步，最终走到高级编导位置上；而乙做的节目长期无进步，为人聪明但可惜用在取巧和贪便宜上，最后遭节目部门淘汰，当了保安很长时间。

因为贪图眼前的舒服，不肯吃亏，不愿多付出一些努力，成为习惯后再努力就很艰难了。同样，一个新闻片，多几个不同角度和场景拍摄肯定会好些，但摄影记者肯定要辛苦些。人天生有惰性，但有了追求就会克服惰性。世上没坦途，长此下来，成绩只属于前者，取巧和懒惰会受到惩罚。

8、创新意识

 影视节目是消费品，尤其电视每天都在消耗，要根据观众的收视求新求变。编导的创新意识，就是要保持谦虚态度，多观察、肯改变，勤收集、善积累，勤于整合新节目信息，在以往的实践中提高，在别人成功的节目中汲取，再进行比较思维，创新提练出一种新方法、新点子、新形态。另外，想问题善于多维和纵横，多采纳别人的建议，善于改良对自己总有好处。不要怕做错，要勇敢尝试，创新可能会做错，但无论犯了多少错，但你都走在那些不曾尝试的人前面，关键是错能改正，有提高。例如：有位曾最后以有病为由提早离开。

另外，简单的变来变去，不叫创新，不根据实际情况(包括成本) 、观众价值，违反影视基本规律，凭个人爱好设想出来的东西也不是创新。例如：有位男编导本来从事专题节目，工作有热情、也有很多想法，但转为晚会编导后，由于不太懂灯、音、美、化、服、道的综艺知识，不熟悉多讯道节目及切换程序等，又不采纳别人意见，喜欢在节目上用不切实际，违反现场灯、音、美操作的“创新”，结果是每次晚会后请专家点评，被批了一通，到下一个晚会又是如此。又如：有位编导摄制一个文艺专题，由片中画家用画笔将自己的成长过程画下来，然后拍摄成电视画面简单剪辑而成。他自称这种表现画家手法独辟蹊径，但全片由60幅画页组成，没有采用电视化制作将画面生动起来，或用实景对比的办法处理，节目显得非常死板、沉闷，这肯定不是创新。

影视创新也可以借鉴商业模式，采用三步走：1）跟风：先学别人的模式，跟别人的形式在后面做，这样比较容易，风险也较小，“站在巨人的肩膀上”会看得远，成功把握大，但收效有限，不能长久，只适宜初入行者。2）改进：在别人的成功基础上做到更好，虽不易造成轰动，但后劲却可以很足。3）创新：较艰苦，不容易，但一旦做得成功，就成为你自己的品牌，你自己的东西，日后费力少，成效大。这个方式是积累别人的经验，懂得改造、创新为自己的东西；再加上深入社会进行市场调查，对新事物的理解和洞察能力，很快能形成现场应变方法、构思出方案及文稿大纲。

在融媒体年代，编导要有互联网意识和思维，不是大投入的节目不过度依赖明星，转而重视大众参与和平民化节目；节目适合快速转型适应市场、降低生产成本、在内容运营上创新，才能取得长久的发展空间。

  三、结语

作者以30年电视编导经验，总结出以上要点，给已从事影视编导职业的或初入门者提供帮助和参考。无论日后影视技术如何发展，互联网如何进化，人的因素、创造的内容价值是第一位的，只要还有影视编导职业存在，基础知识和经验就不会过时。根据经验，能达到以上若干点要求的，将确保在编导职业上入门及生存下来，下一步可以往编导职业的更高层次发展，比如行业的核心人物、带头人，甚至领军人物。